Rzemiosło artystyczne to kategoria, której początki sięgają starożytności. Już wtedy, zarówno w kulturach basenu Morza Śródziemnego, jak i w cywilizacji chińskiej, pojawiła się potrzeba tworzenia przedmiotów codziennego użytku w sposób piękny i wyjątkowy. Chodziło o to, by przedmiot nie tylko spełniał swoją funkcję, ale również podkreślał status właściciela i budził zachwyt.

Wartość tych przedmiotów rośnie dzięki ich unikalności i ograniczonemu dorobkowi twórców, rosnącym cenom metali szlachetnych (srebro, złoto) i miedzi, wykorzystywanych w rzemiośle artystycznym oraz zmniejszającej się dostępności na rynku przy nieustannym zainteresowaniu inwestorów i kolekcjonerów.

Drewniana łyżka z inicjałem „V”, Polska, XIX w.

520,00 

Ręcznie rzeźbiona łyżka drewniana o długości 23 cm, pochodząca z Polski, datowana na XIX wiek lub wcześniej. Czarka głęboka, wyraźnie użytkowa, ze śladami eksploatacji. Trzonek ozdobiony rytami w formie ząbkowanej linii oraz inicjałem „V”, pełniącym funkcję identyfikacji właściciela. Na końcu zachowany rzemień z przytwierdzoną starą papierową metką kolekcjonerską.

W XIX wieku w Polsce łyżki tego typu należały do podstawowych przedmiotów codziennego użytku w gospodarstwach wiejskich i pasterskich. Wykonywano je ręcznie z jednego kawałka drewna, co wpisywało się w tradycję polskiego rzemiosła ludowego, opartego na prostych, trwałych materiałach.

Egzemplarze z zachowanymi oznaczeniami należą dziś do rzadkości, dokumentując rozwój polskiej kultury materialnej i codziennych praktyk życia na wsi.

Kaplerz z Matką Boską Częstochowską i Orłem, Polska, XIX w.

3000,00 
Unikatowy, XIX-wieczny kaplerz (medalik zawieszany) o dużym formacie, przedstawiający wizerunek Matki Boskiej Częstochowskiej z Dzieciątkiem Jezus. Front zdobiony jest rytowanym przedstawieniem ikony z ręcznie polichromowanymi twarzami, szatami i aureolami. W otoku napis łaciński: “TERRIBILIS UT CASTRORUM ACIES ORDINATA” cytat z Pieśni nad Pieśniami, odczytywany jako symbol siły Maryi jako Opiekunki i Królowej. Na odwrocie umieszczono klasycznego orła z koroną, herbem i rozpostartymi skrzydłami, typowy dla ikonografii Królestwa Polskiego oraz wstęgę z napisem: “REGINA POLONIAE – MISERERE MEI” (Królowa Polski – zmiłuj się nade mną).Kaplerz wykonany z jednolitej, srebrzonej blachy (mosiądz lub alpaka), z uchwytem do zawieszenia. Wyrób o silnym ładunku symbolicznym, popularny zwłaszcza w okresach zaborów i narodowych pielgrzymek do Jasnej Góry.

Karol Juliusz Minter (1812 – 1892), Szkatuła z pokrywą w formie płyty nagrobnej króla Stefana Batorego, cyna

1400,00 
Cynowa szkatułka, tzw. „serwantkowa”, w formie grobowca króla Stefana Batorego. Korpus z wypukłymi bokami, zdobiony imitacjami okuć, wsparty na lwich łapach. Na wieku przedstawiony został model płaskorzeźby z nagrobka Stefana Batorego, znajdującego się w Kaplicy Mariackiej na Wawelu. Król pokazany został w pozycji półleżącej z berłem i jabłkiem, odziany w zbroję i płaszcz koronacyjny. Szkatuła zaprojektowana przez Wojciecha Święckiego i Kazimierza Stronczyńskiego, wykonana ok. 1857 r. w warszawskiej fabryce odlewów artystycznych Karola Mintera.

Klamra do pasa przeworskiego, srebro złocone, Polska, XVII w.

5600,00 
Klamra była elementem zapięcia pasa przeworskiego, który stanowił część reprezentacyjnego stroju polskiej szlachty. Została wykonana w XVII w., kiedy pasy przeworskie zyskiwały na popularności. Wykuto ją ze srebra, a miejscami zachowały się ślady dawnego złocenia. Centralną część klamry wypełnia scenka figuralna: stojąca postać kobieca pomiędzy kolumnami, po obu stronach dwie siedzące kobiety. Nad nimi widoczne są łabędzie z szyjami skierowanymi ku postaci centralnej. Wokół scenki, na ukośnych, bocznych ściankach klamry wyryto geometryczny wzór, tworzący dekoracyjne obramienie. Przy krawędziach widoczne są główki nitów. Z boku znajduje się odlewana ażurowa aplikacja, tzw. “języczek”.

Klamra do pasa przeworskiego, srebro, Polska, XVII w.

6000,00 
Klamra jest elementem zapięcia pasa przeworskiego, została wykonana ze srebra i pochodzi z XVII wieku. Pasy przeworskie stanowiły element reprezentacyjnego stroju polskiej szlachty, dlatego klamry zdobiono efektownymi scenami i bogatym ornamentem. Jest to większy, masywny egzemplarz, raczej przeznaczony dla mężczyzny. Centralną część klamry wypełnia scenka figuralna na której ukazano mężczyznę trzymającego berło lub pochodnię, przedstawionego między dwoma stojącymi gryfami. Przestrzenie między postaciami wypełniają pojedyncze zawijasy i kwiaty typowe dla barokowej stylistyki. Na skośnych ściankach klamry umieszczono rytowany, geometryczny wzór. Przy brzegach scenki widoczne są główki nitów mocujących, a z boku klamry znajduje się odlewana ażurowa aplikacja, tzw. “języczek”.

Kroczący lew, srebro złocone, Europa Zachodnia, XVII-XVIII w.

3500,00 
Mała, realistycznie odwzorowana figurka lwa o wyraźnym detalu pyska i grzywy, wykonana ze srebra, częściowo złocona ogniowo. Osadzona na lekko wygiętym, dekorowanym florystycznie cokole. Widoczne ślady pracy ręcznej – cyzelowanie i rytowanie. Prawdopodobnie fragment większego obiektu – relikwiarza, szkatułki ceremonialnej lub bramy procesyjnej.

Łyżka barokowa, srebro, Polska, ok. 1650

3400,00 
Srebrna łyżka stołowa wykonana na terenie Rzeczpospolitej około 1650 roku; barokowa z jajowatym czerpakiem, na odwrocie, przy łączeniu czerpaka i trzonka, grawerowany kartusz herbowy z pustą tarczą; trzonek w formie płaskiej, facetowanej sztabki, zdobiony grawerunkiem, pierwotnie zakończony profilowaną kopułką. Bardzo podobne łyżki znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie (m.in. MNK XV-307 https://zbiory.mnk.pl/pl/katalog/523365 ). Podobieństwa dotyczą nie tylko rozmiarów, ale także formy i sposobu zdobienia. Jest bardzo prawdopodobne, że powstały one w tym samym warsztacie lub kręgu warsztatowym.

Łyżka barokowa, srebro, Wrocław, pocz. XVIII w.

4200,00 
Srebrna łyżka stołowa z bogato dekorowanym, płaskim uchwytem, zakończonym charakterystycznym profilowanym guzkiem w stylu barokowym. Od strony wierzchniej precyzyjnie grawerowane ornamenty roślinne – typowe dla baroku środkowoeuropejskiego. Na spodzie części czerpakowej dwie punce: znak miejski Wrocławia (głowa św. Jana w okręgu) oraz cecha probierza (litera „H” w sercu). Wężyk probierczy w miejscu łączenia uchwytu z nabierakiem – element typowy dla warsztatów dolnośląskich tego okresu.

Łyżka tzw. „apostolska” ze św. Szymonem, srebro, Anglia, XVIII w.

2100,00 
Łyżka, tzw. "apostolska" z uchwytem zakończonym pełnoplastyczną figurką św. Szymona Zeloty trzymającego piłę, będącą jego atrybutem. Głowa świętego zwieńczona okrągłą tarczką z przedstawieniem ptaka (zapewne gołębicy symbolizującej Ducha Świętego). Przedmiot o charakterze liturgicznym lub kolekcjonerskim.

Piękno odróżnia rzemiosło artystyczne od zwykłych przedmiotów użytkowych. Kubek może być drewniany i prosty, wtedy nie mówimy o sztuce. Ale jeśli wykonany jest ze srebra, cyzelowany, grawerowany, ozdobiony ornamentami, aniołkami i jeszcze dodatkowo złocony, to już jest rzemiosło artystyczne. Twórcą takiego obiektu jest rzemieślnik, który jest także artystą.

Przedmioty z kruszców szczególnie ulegały recyklingowi w różnych okolicznościach historycznych. Przykład epoki napoleońskiej, gdy rząd pruski zmuszony do płacenia kontrybucji nakazał obywatelom oddawanie przedmiotów srebrnych i złotych do przetopienia na monety, pokazuje jak wiele dzieł przepadło. Ocalały tylko te wykupione przez właścicieli lub uznane za wybitne dzieła sztuki.

Przedmioty szklane łatwo ulegały zniszczeniu, stąd są szczególnie rzadkie i cenne. W Polsce, doświadczonej licznymi wojnami, bardzo mało rzeczy tego rodzaju przetrwało. 

Rzemiosło artystyczne to wdzięczny przedmiot kolekcjonowania. Wiele obiektów nadal można używać, inne zdobią witryny jako inwestycja. Ograniczona liczba zabytków będzie tylko maleć, a kruszce systematycznie drożeją.

Sybaris Galeria Sztuki Dawnej oferuje wyselekcjonowane dzieła rzemiosła artystycznego, które łączą funkcjonalność z nieprzemijającym pięknem i wartością inwestycyjną.