Sculpture is one of the oldest expressions of human artistic activity. Alongside painting, which first appeared in the Paleolithic on the walls of caves, sculpture has accompanied humanity for thousands of years as a way of depicting gods, forces of nature, people, and animals. From the earliest times, humans carved in stone, clay, and bone. Later came bronze, which, though invented relatively late, became firmly established as a canonical sculptural material.
From a collector’s perspective, sculpture offers the same advantages as painting. It is a work of art whose number is limited. It is durable. It is beautiful. It can be functional, symbolic, or purely decorative. And if it bears a great name, or originates from a specific epoch or region, it also acquires strong investment value. The same principle applies here: what is old and of quality can only grow in worth. What exists today from the past is all that will ever exist. The market is shrinking, museums continue to acquire, and private collections increase in value.

Brahma, marmur, Indie, XIX (?) w.

500,00 
Marmurowa rzeźba przedstawiająca Brahmę, hinduistycznego boga stwórcy i personifikację kosmicznej mądrości, należącego do trójcy Trimurti obok Wisznu i Shiwy. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w szarym marmurze i reprezentuje uproszczoną formę ikonograficzną, w której Brahma ukazany jest z trzema twarzami, zamiast tradycyjnie spotykanych czterech . Postać przedstawiona jest w pozycji siedzącej, z kulą trzymaną w dłoni, interpretowaną jako symbol ziemi lub całego kosmosu, i odnoszą się do aktu stworzenia i porządku świata. Ze względu na ograniczony kult Brahmy w Indiach i niewielką liczbę poświęconych mu świątyń, rzeźbiarskie przedstawienia tego bóstwa należą do rzadkości, co czyni obiekt wyjątkowo ciekawym. Rzeźba jest w bardzo dobrym stanie.

Capital with Figural Decoration, Sandstone, France, 12th-14th Century

2700,00 
Cylindrical stone capitol, decorated with carved representations of male faces with mustaches and nude female figures. The top edge decorated with a band of ornaments. The interior is deeply grooved. The surface of the object bears clear traces of use - deposits and wax residues are visible. The style of the sculpture refers to Romanesque or early Gothic architecture.

Christ Salvator Mundi, polychrome wood, Poland, 19th century.

2200,00 
Wooden sculpture depicting Christ as Salvator Mundi (Savior of the World), made in Poland in the 19th century. An example of folk Baroque sculpture, combining a religious theme with a simple, legible form. The full-plastic, frontal figure shows a young Jesus in a gesture of blessing, with a globe in his left hand. The figure is dressed in a white tunic and blue coat with yellow piping. Remnants of the original polychrome and natural traces of use are visible. The simplified modeling, linear folds and expressive face indicate a folk workshop from southern Poland, representing the late Baroque tradition of devotional sculpture.

Gallo-Roman sculpture of the head of Eros (?), marble, 1st-3rd century A.D.

2400,00 
Full-plastic head sculpture made of white marble, facial features treated quite schematically except for the characteristic almond-shaped eyes and "Gioconda's smile." The nose is flat, the hair reaching the neck, wavy around the line of the face, at the back the hairstyle treated schematically. The shape of the neck from underneath allows us to conclude that the head was originally part of a larger composition. The sculpture is placed on a custom-made, two-stage pedestal of black marble.

Madonna and Child, polychrome wood, gilded, Central Europe, 18th/19th century.

2750,00 
Polychrome and gilded wooden sculpture depicting the Immaculate Madonna and Child Jesus. The figure stands on a globe entwined by a serpent - a classical motif symbolizing Mary's victory over original sin. The Madonna, wearing a richly ruffled mantle covered with gilding, holds the Child to her left. The sculpture is colorful, expressive and dynamic.

Rama, marmur, Indie, XIX w.

800,00 

Rzeźba przedstawiająca Ramę, jednego z najważniejszych bóstw hinduizmu, uznawanego za siódmy awatar Wisznu. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w białym marmurze w Indiach, prawdopodobnie w XIX wieku.

Postać przedstawiona została w pozycji stojącej, na wprost. Twarz ma łagodny wyraz z delikatnym uśmiechem i lekko przymkniętymi oczami. Głowa zwieńczona jest dekoracyjną koroną, a na piersi widoczne są długie naszyjniki.

Figura ubrana jest w drapowaną szatę z wyraźnie zaznaczonymi fałdami. Na plecach znajduje się kołczan ze strzałami, charakterystyczny dla przedstawień Ramy.

Ręce rzeźby nie zachowały się, pierwotnie w jednej z nich postać trzymała łuk - charakterystyczny element przedstawień tego bóstwa. dalej o tych ubytkach nie pisz, że są zgodne.

Rama jest bohaterem eposu Ramajana i w tradycji hinduistycznej symbolizuje prawość oraz wierność zasadzie dharmy. Jego wizerunki zajmują ważne miejsce w sztuce sakralnej Indii, choć pełnopostaciowe rzeźby marmurowe o tej skali występują rzadziej.

Obiekt zachowany w dobrym stanie, z wyraźną czytelnością formy i detalu.

Samuel Lipszyc (1880 – 1943), Naked ballerina, patinated bronze, ca. 1920

5000,00 
Sculpture by Samuel Lipszyc in the Art Déco style depicting a nude ballerina in a dynamic pose, balancing on one foot. The sculpture is made of green patinated bronze, set on a marble pedestal with decorative contrasting veining. The dancer's dynamic silhouette and streamlined lines are characteristic of the modernist aesthetic of the 1920s. The figure exudes lightness, grace and modern elegance, capturing the spirit of the Art Déco era. The work is signed "Lipchytz" on the left foot.

Singa Barong, polychrome wood, Indonesia, 19th century.

1800,00 
A striking polychrome wood sculpture depicting Singa Barong - a mythical winged lion, known from Balinese and Javanese traditions. The creature is shown in a watchful position, sitting on an ornate base with its mouth open and teeth bared. The figure's appearance is completed by its distinctive bulging eyes, curled tail and mane. Its body is covered with linear motifs resembling tattoos, its breast is adorned with a wide necklace and its front paws with bracelets. The sculpture was most likely associated with a protective function, both in temple and domestic spaces.