Grafika i rysunek to może nie najbardziej oczywisty wybór dla początkujących kolekcjonerów, ale dla wielu osób są jednymi z najciekawszych dziedzin sztuki.
Mamy tu do czynienia z technikami opartymi na prostym i nietrwałym materiale, jakim jest papier. To właśnie on, w połączeniu z tuszem, ołówkiem, węglem czy kredkami, pozwala tworzyć dzieła, które potrafią poruszyć równie mocno jak monumentalne obrazy olejne.
Szkice znanych artystów, dawne mapy, grafiki dokumentujące wydarzenia historyczne czy widoki miast stają się coraz cenniejsze. Papier jest kruchy, więc każde przetrwałe dzieło ma wartość nie tylko estetyczną, ale i historyczną.
Gustav Friedrich Amalius Taubert, Portret profilowy Józefiny Amalii Potockiej, rysunek na papierze kredowym, Warszawa, 1796
Madonna z Dzieciątkiem (Matka Boska z Mariampola), drzeworyt na papierze czerpanym, Polska, XVIII/XIX w.
Święty Antoni z Dzieciątkiem Jezus, drzeworyt na papierze czerpanym, Polska, XVIII/XIX w.
Grafika i rysunek wyróżniają się specyficzną techniką wykonania na papierze przy użyciu tuszu, ołówka, węgla czy kredek. Rysunek w przeciwieństwie do malarstwa, charakteryzuje się konturowością, która stanowi podstawę tych technik artystycznych. Grafika wykorzystuje powtarzalne nośniki jak drzeworyty, miedzioryty, staloryty czy akwaforty, umożliwiając wykonanie dzieła w kilku egzemplarzach.
Początki tych technik sięgają renesansu, choć wcześniejsze formy można znaleźć w iluminowanych rękopisach średniowiecznych. Początkowo były to przede wszystkim szkice przygotowawcze do obrazów oraz wprawki artystów. W baroku XVII wieku malarze dla ćwiczenia rysowali powtarzające się przedstawienia, doskonaląc swoje umiejętności.
Szczególną wartość mają ryciny botaniczne i medyczne, dawne mapy i widoki miast, dostępne wyłącznie w technikach graficznych. Słynny przykład to rysunki Erika Dahlberga z czasów Potopu Szwedzkiego, utrwalające wygląd zamków później zniszczonych przez Szwedów. Na podstawie jego szkiców powstały miedzioryty, w tym pierwszy wielki widok Warszawy od strony Wisły, dziś niezwykle pożądany przez kolekcjonerów.
Rysunki i szkice wielkich mistrzów, choć znacznie liczniejsze niż ich obrazy, pozostają stosunkowo dostępne cenowo. Szkic Matejki można nabyć za kilkanaście tysięcy złotych, podczas gdy jego obrazy kosztują fortunę.
Wartość grafiki zależy od nazwiska artysty, stanu zachowania oraz rzadkości. Ograniczone serie świadomie wykonywane przez artystów utrzymują wartość dzieł na odpowiednim poziomie.
Sybaris Galeria Sztuki Dawnej zaprasza do odkrywania świata grafiki i rysunku, gdzie każde dzieło opowiada unikalną historię artystycznych poszukiwań.