Portret Franciszki Krasińskiej, olej na płótnie, Polska, ok. 1760
6500,00 zł
Portret Franciszki Krasińskiej w wieku około 18 lat został namalowany w Polsce około 1760 roku przez nieokreślonego artystę. Obraz stanowi klasyczny przykład reprezentacyjnego portretu arystokratycznego doby rokoka. Wizerunek przedstawia przyszłą królewiczową polską ubraną w elegancką, liliową suknię z odkrytymi ramionami i szeroką spódnicą. Postać ukazana jest w ujęciu 3/4; jedną ręką przytrzymuje narzucone na ramię ciemne futro, druga ręka zgięta jest w łokciu i spoczywa przed sylwetką. Spokojny wyraz twarzy, delikatny rumieniec oraz starannie ułożone loki zostały oddane z dużą precyzją.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Franciszka Krasińska (1742–1796) była polską szlachcianką herbu Ślepowron, córką Stanisława Krasińskiego i Anieli z Humięckich. W 1760 roku zawarła morganatyczne małżeństwo (związek osoby z dynastii panującej z partnerem o niższym statusie społecznym, który nie dawał prawa do tronu ani pełnych tytułów dynastycznych) z Karolem Krystianem Wettynem, synem króla Polski Augusta III Sasa, co z czasem zapewniło jej tytuł księżnej kurlandzkiej i saskiej. Choć związek początkowo nie był oficjalnie uznany, Franciszka zajęła ważne miejsce w historii polskiego dworu XVIII wieku. Zmarła w Dreźnie, gdzie spędziła ostatnie lata życia.
| Wymiary | 26 × 32 cm |
|---|---|
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Portret kobiety |
| Kolorystyka |
Brązowy ,Cielisty ,Liliowy ,Oliwkowozielony ,Złoty |
| Technika |
Olej na płótnie |
| Czas powstania |
ok. 1760 |
| Epoka |
Nowożytność |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry, po konserwacji |
RELATED PRODUCTS
Egbert van Heemskerck Młodszy (1676–1744), Scena w karczmie, olej na płótnie dublowanym, Anglia, po ok. 1695
Hendrik van Steenwijk II (ok. 1580 – 1649) – krąg, Wnętrze kościoła gotyckiego, olej na desce, szkoła flamandzka, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, wykonany w szkole flamandzkiej XVII wieku, w kręgu Hendricka van Steenwijka czyli jednego z pionierów malarstwa perspektywicznego. Kompozycja zbudowana na osi prowadzącej ku ołtarzowi głównemu ukazuje monumentalne wnętrze z filarami, sklepieniami krzyżowo-żebrowymi i kaplicami bocznymi. W przestrzeni widoczne są postacie wiernych i duchowieństwa, wprowadzone dla podkreślenia skali architektury i nastroju skupienia.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, w typowej dla szkoły flamandzkiej. Rama oryginalna, drewniana, fornirowana, z zachowaną pozłacaną krawędzią.
Kompozycja nawiązuje do rozwiązań stosowanych przez Hendricka van Steenwijka Starszego i Młodszego, a także Pietera Neefsa i Bartholomeusa van Bassena, rozwijających gatunek malarstwa architektonicznego w Antwerpii i Delft.
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.
Krąg Jana Wijnantsa, Pejzaż z myśliwymi i wędrowcami nad jeziorem, olej na desce, Holandia, XVII w.
Pieter Neefs II (1620 – 1675/1685), Nocna msza w gotyckim kościele, olej na desce, Flandria, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, autorstwa Pietera Neefsa Młodszego (1620–po 1675), flamandzkiego malarza specjalizującego się w przedstawieniach wnętrz sakralnych XVII wieku. Kompozycja oparta na precyzyjnej perspektywie linearnej prowadzi wzrok ku ołtarzowi głównemu, wokół którego zgromadzeni są wierni i duchowieństwo uczestniczący w liturgii.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, bez widocznej sygnatury. Górna część kompozycji została przycięta, co doprowadziło do utraty pierwotnego formatu i prawdopodobnie również sygnatury autora.
Dzieło reprezentuje dojrzały styl Pietera Neefsa młodszego – precyzyjne oddanie przestrzeni, kontrolowane światło i realistyczne ujęcie architektury, charakterystyczne dla szkoły antwerpskiej. Obrazy o niemal identycznej kompozycji pojawiają się w kilku znanych zbiorach i kolekcjach – m.in. w Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) w Budapeszcie oraz w aukcji Sotheby’s (2021).
Warto dodać, że dzieła z tej serii bywają również przypisywane Pieterowi Neefsowi Starszemu (ok. 1578–1656), co potwierdza silne pokrewieństwo stylistyczne między twórczością ojca i syna.
Bibliografia / odnośniki:
• Peeter Neefs I – Invaluable
• Pieter Neefs II – Art Salon
• Pieter Neefs I – Museum of Fine Arts Budapest (Wikimedia Commons)
• Pieter Neefs II – Sotheby’s Auction 2021