Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce.
3500,00 zł
Kameralna scena rodzajowa, przypisywana flamandzkiemu malarzowi Janowi Baptyście Lambrechtsowi. Centrum przedstawienia tworzą trzy postacie: kobieta w czerwonej spódnicy i zielonym kaftanie z charakterystyczną białą chustą na szyi, mężczyzna w czerwonej czapce i kobieta stojąca z tyłu, która uczestniczy w rozmowie. Obok stoi zastawiony stół, przykryty barwną tkaniną, na którym nie mogło zabraknąć białej chusty – znaku rozpoznawczego scen karczmianych autorstwa Lambrechtsa. Gestykulujący mężczyzna zwraca się do kobiety, która, z kieliszkiem w ręku, spokojnie patrzy na widza. Na ramionach ma białą chustę wiązaną na piersiach: element charakterystyczny dla malarstwa Lambrechtsa, obecny niemal we wszystkich jego przedstawieniach kobiet.
Obraz zdradza cechy dobrego warsztatu malarskiego jak sprawnie opracowane światłocienie, sposób przedstawienia detali tkanin i zastawy stołowej poświadczają dojrzałość warsztatową artysty. Kompozycja jest statyczna, lecz pełna subtelnych napięć emocjonalnych.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Symbolika
Obraz przedstawia emocjonalny dialog pomiędzy kobietą i mężczyzną, siedzącymi przy stole. Gesty, mimika i układ rąk zostały opracowane z dużą precyzją. Dzięki narracyjnemu ujęciu widz odnosi wrażenie uczestnictwa w rozmowie. Scena rodzajowa pełna jest aluzji obyczajowych, czytelnych dla osiemnastowiecznego mieszczaństwa. Tylko część prac Lambrechtsa jest sygnowana inicjałami, umieszczanymi na naczyniach lub tekstyliach. Te niesygnowane, ewentualnie takie, na których sygnatura się nie zachowała, można zidentyfikować na podstawie sposobu malowania i obecności charakterystycznych motywów, takich jak biała chusta czy talerz małż.
Kontekst historyczny
Sceny rodzajowe w malarstwie flamandzkim XVIII wieku pełniły funkcję nie tylko dekoracyjną, ale też narracyjną i moralizatorską. Obrazowanie codziennych sytuacji – takich jak biesiady, dyskusje czy flirt – pozwalało przekazywać różne treści społeczne i obyczajowe. Lambrechts, kontynuując tradycję Teniersa II i van Ostade, świadomie redukował rozmach scen zbiorowych na rzecz bardziej kameralnych, psychologicznych kompozycji. Dzięki temu jego prace doskonale trafiały w gusta mieszczańskiej klasy średniej, będąc ironicznym odbiciem jej stylu życia i aspiracji społecznych.
Wartość kolekcjonerska
Dobrze zachowane malarstwo flamandzkie tego okresu cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem na rynku sztuki. Obraz przypisywany Lambrechtsowi ma wiele cech charakterystycznych dla jego stylu – charakterystyczne światłocienie, białą tkaninę na stole czy typowy układ postaci. Tego typu prace są szczególnie cenione przez kolekcjonerów zainteresowanych malarstwem barokowym, którego kwintesencją były sceny rodzajowe, zwłaszcza te we wnętrzach karczm.
Walory artystyczne
Praca wykonana techniką laserunkową na desce, z dbałością o detale i tonację światła. Uwagę zwraca realistycznie oddana faktura drewna, precyzyjne fałdy tkanin oraz subtelna gra spojrzeń między postaciami. Dzięki ciepłej i nastrojowej kompozycji obraz będzie wdzięcznym elementem dekoracyjnym w różnych aranżacjach.
Obraz idealnie sprawdzi się we wnętrzach klasycznych, rustykalnych, hotelowych lub historyzujących. Doskonale będzie się prezentował na ekspozycjach muzealnych i w galeriach, a także jako materiał dydaktyczny do analizy sztuki mieszczańskiej i scen rodzajowych. Może stanowić cenny element większej kolekcji malarstwa flamandzkiego lub służyć jako dekoracja tematyczna w restauracjach stylizowanych na karczmy lub oberże.
Ciekawostka
W wielu pracach przypisywanych Lambrechtsowi można zauważyć subtelne motywy dźwiękowe, sugerowane przez charakterystyczne gesty lub ustawienie ust postaci. W tej scenie mimika i układ dłoni mężczyzny wyraźnie wskazują na to, że ma on do przekazania coś, jego zdaniem istotnego, czym siedząca obok kobieta jest umiarkowanie zainteresowana. Jego wypowiedź wzbudziła natomiast reakcję kobiety ukazanej na drugim planie. Tego typu nieme „rozmowy" były świadomym zabiegiem artysty, który chciał, by widz wszedł w rolę podsłuchiwacza i uczestnika intymnej opowieści.
| Waga | 1,5 kg |
|---|---|
| Wymiary | 24 × 28 cm |
| Forma |
Scena rodzajowa |
| Materiał |
Deska ,Farby olejne |
| Kolorystyka |
Biel ,Paleta ziemista |
| Technika |
Olej |
| Czas powstania |
XVIII wiek (1701–1800) |
| Epoka |
Późny barok |
| Kraj pochodzenia |
Flandria |
| Autor |
przypisywany Janowi Baptyście Lambrechtsowi |
RELATED PRODUCTS
Bitwa pod Mohaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Egbert van Heemskerck I (1634 – 1704) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, Holandia, 2. poł. XVII w.
Egbert van Heemskerck I (1634 Haarlem – 1704 Londyn) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, dublowanym na deskę, oprawiony.
Obraz, namalowany w 2. poł. XVII wieku, przedstawia kameralną, a zarazem ekspresyjną scenę rodzajową o zabarwieniu satyryczno-politycznym, osadzoną w surowym wnętrzu siedemnastowiecznej niderlandzkiej tawerny. Kompozycja skupia się wokół grupy pięciu mężczyzn, którzy z napięciem analizują dokument w formie dużej księgi rozłożonej na beczce, służącej jako stół.
Jeden z mężczyzn ma na głowie charakterystyczny, metalowy hełm żołnierski (typu kabaset lub morion), u drugiego wyraźnie odznacza się rapier przypięty do boku. Obecność tych rekwizytów wskazuje, że bohaterowie tej sceny nie są zwykłymi wieśniakami, lecz żołnierzami, weteranami lub członkami lokalnej milicji obywatelskiej (straży miejskiej - tzw. schutterij). Studiowany przez nich dokument zyskuje przez to kontekst militarno-polityczny; mogą to być wieści z frontu (gazeta ulotna), rozkaz mobilizacyjny, dekret królewski lub list żelazny, który poddają podejrzliwej weryfikacji.
Artysta z mistrzowską swobodą operuje karykaturalnym rysunkiem twarzy, obnażając ludzkie przywary i tworząc ironiczną opowieść o „domorosłych strategach” czy też „niedzielnych żołnierzach”, ubranych i uzbrojonych w sposób przypadkowy. Egbert van Heemskerck uwielbiał pokazywać ten kontrast w celach komediowych. Dla malarza tacy ludzie byli genialnym tematem satyrycznym – oto grupa pospolitych rzemieślników lub wieśniaków próbuje udawać wielkich strategów wojennych. Jeden założył na głowę stary hełm, drugi przypiął za dużą broń, ale ich ubiór i fizjonomia zdradzają, że daleko im do regularnej armii. Każda z postaci reprezentuje inny stan emocjonalny – od głębokiego skupienia i podejrzliwości po gwałtowną gestykulację (postać w jasnej koszuli po lewej stronie). Kompozycja opiera się na kontrastowym, punktowym światłocieniu (chiaroscuro). Światło efektownie ślizga się po fakturze papieru, wydobywa z mroku dłonie i grymasy bohaterów, a także odbija się w metalicznej powierzchni hełmu, co stanowi popis warsztatowych umiejętności malarza.
Na odwrociu ślady po dawnych papierowych nalepkach własnościowych lub aukcyjnych, które chroniły drewno przed utlenianiem, a z czasem uległy wykruszeniu. Stan podłoża wskazuje, że proces dublażu na epokowe drewno został przeprowadzony bardzo dawno temu (prawdopodobnie na przełomie XVIII i XIX wieku).
Wymiary: 31 cm (szerokość) x 21 cm (wysokość)
Portret Franciszki Krasińskiej, olej na płótnie, Polska, ok. 1760
Śmierć Kleopatry, olej na płótnie, Włochy, XVII-XVIII w.
Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955
Prezentowane płótno to muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)
Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).
Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)