Nowe
Popiersie Krishny, marmur, Indie, XIX w.
800,00 zł
Brahma, marmur, Indie, XIX w.
600,00 zł
Rama, marmur, Indie, XIX w.
900,00 zł
Rzeźba przedstawiająca Ramę – jedno z głównych bóstw hinduizmu, będące siódmym awatarem (wcieleniem) Vishnu. Postać ukazana została w pozycji stojącej, odziana w tradycyjną, drapowaną szatę (dhoti) z wyraźnie zaznaczonymi fałdami. Twarz ma łagodny wyraz z delikatnym uśmiechem. Głowę bóstwa zdobi diadem, za którym widoczny jest częściowo zachowany, ząbkowany nimb (aureola). Na szyi i torsie odwzorowano dwa elementy ozdobne: krótki naszyjnik przy dekolcie oraz długą girlandę (vanamala) sięgającą pasa, która jest klasycznym atrybutem w ikonografii Vishnu i jego awatarów. Na plecach znajduje się kołczan ze strzałami, charakterystyczny dla przedstawień Ramy. Ręce rzeźby nie zachowały się, pierwotnie w jednej z nich postać prawdopodobnie trzymała łuk – charakterystyczny element przedstawień tego bóstwa.
Wymiary: 42,5 cm (wysokość) x 11,5 cm (szerokość) x 7 cm (głębokość)
Waga: 4,2 kg
1 w magazynie
×
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Rama jest głównym bohaterem starożytnego eposu Ramajana. W tradycji hinduistycznej czczony jest jako Maryjada Puruszottama – Ideał Człowieka i uosobienie najwyższych cnót. Symbolizuje absolutną prawość, sprawiedliwość oraz wierność zasadom dharmy. Jako archetyp wzorowego małżonka i brata, wizerunek Ramy tradycyjnie utożsamiany jest z ładem, zgodą i harmonią w życiu rodzinnym. Z kolei obecny na jego plecach kołczan symbolizuje triumf dobra nad złem, ochronę domostwa oraz wewnętrzną dyscyplinę w pokonywaniu życiowych trudności.
| Waga | 4,2 kg |
|---|---|
| Wymiary | 42,5 × 11,5 × 7 cm |
| Typ |
Rzeźba |
| Forma |
Rzeźba pełnoplastyczna postaciowa |
| Materiał |
Marmur |
| Kolorystyka |
Biało-Szary |
| Technika |
Rzeźbienie |
| Czas powstania |
XIX w. |
| Kraj pochodzenia |
Indie |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Uszkodzone ręce i fragment nimbu za głową |
RELATED PRODUCTS
Bóstwo lub bodhisattwa, marmur, Indie, XIX w.
Rzeźba przedstawiająca siedzącą postać, ukazaną w pozie medytacyjnej oraz geście modlitwy. Figura siedzi na prostym postumencie, z dłońmi złożonymi na wysokości klatki piersiowej. Jej głowę wieńczy diadem. Całość charakteryzuje się zwartą bryłą, syntetyczną, schematyczną formą oraz mocno uproszczonymi detalami, co nadaje pracy surowy charakter. Konstrukcja rzeźby jest zwarta – przestrzenie między ramionami a tułowiem oraz pod linią nóg nie zostały w pełni ażurowo wycięte, lecz pozostawione w litej masie kamienia. Ze względu na tę schematyczną formę i brak jednoznacznych atrybutów identyfikacja postaci pozostaje niepewna. Może być to uproszczone przedstawienie Buddy, bodhisattwy (istoty dążącej do oświecenia w tradycji buddyjskiej) albo innego hinduistycznego bóstwa, ukazanego w stanie medytacji/modlitwy.
Wymiary: 20,5 cm (wysokość) x 11,5 cm (szerokość) x 6,5 cm (głębokość)
Waga: 2,1 kg
Ganesha, marmur, Indie, XIX w.
Pełnoplastyczna rzeźba przedstawiająca boga Ganeshę – jedno z najważniejszych bóstw panteonu hinduistycznego, usuwające wszelkie przeszkody i patronujące nowym początkom. Bóstwo ukazano w tradycyjnej, hieratycznej pozycji siedzącej typu Lalitasana (pozycji królewskiego relaksu), w której zgięta, lewa noga spoczywa płasko, a prawa jest opuszczona w dół, opierając się stopą o podłoże. Taki układ w ikonografii indyjskiej symbolizuje idealną równowagę między światem duchowym a ziemską aktywnością. Postać cechuje się zaokrąglonym brzuchem oznaczającym dobrobyt i obfitość. Całość kompozycji osadzona jest na integralnej, masywnej plincie (podstawie) o surowym, prostokątnym wykroju. Prawa dłoń uniesiona jest w symbolicznym geście abhaya mudra (geście opieki i rozproszenia lęku). W spoczywającej na kolanie lewej dłoni bóstwo trzyma tradycyjny słodycz modaka, będący jego atrybutem. Jest to ulubiony słodycz bóstwa i symbolizuje najwyższą słodycz duchowego oświecenia, czystą mądrość oraz wewnętrzną radość, która czeka na człowieka po pokonaniu wszelkich życiowych przeszkód i własnego ego. Głowę Ganeshy wieńczy wysoka korona typu mukut z promienistym, linearnym ornamentem, a strukturę zamyka duży nimb scalony z oparciem tronu. Rzeźba ma uszkodzony nimb, trąbę i część twarzy.
Wymiary: 22,5 cm (wysokość) x 15,5 cm (szerokość) x 8 cm (głębokość)
Waga: 2,9 kg
Herkules, brąz, marmur, północne Włochy (?), XVI w. (?)
Figurka, przedstawiająca Herkulesa, wzorowana na starożytnych rzeźbach rzymskich. Ta statuetka została odlana z jasnobrązowego, lekko złocistego stopu brązu. Jak to zwykle bywa w przypadku wczesnych odlewów wzorowanych na brązach antycznych, powierzchnia przedmiotu nie została gruntownie wykończona (kucie, piłowanie itp.). Powierzchnia nóg nosi ślady delikatnego kucia w postaci pięknie falującej powierzchni. Detale, takie jak oczy, źrenice, włosy, palce u stóp i dłoni, są ostro nacięte w sposób ujmująco ekspresyjny. Te cechy razem silnie wskazują na wczesny XVI wiek, i prawdopodobne pochodzenie warsztatowe z jednego z północnowłoskich miast-państw: Padwy, Ferrary lub regionu Veneto.
Zgodnie ze starożytnym archetypem, Herkules przedstawiony jest tu w heroicznej nagości i elegancko stoi w klasycznym kontrapoście, z głową lekko zwróconą w lewo. W lewej dłoni prawdopodobnie trzyma, zachowane fragmentarycznie, złote jabłka Hesperyd, które symbolizują jego jedenastą pracę. W prawej dłoni dzierżył zapewne dużą maczugę, której wielokrotnie używał do pokonywania wrogów podczas swoich „Dwunastu Prac”.
Postać stoi na niewielkiej, okrągłej podstawie z brązu, osadzonej na postumencie z marmuru.
Wymiary: 15,5 cm (wysokość) x 5 cm (szerokość) x 3 cm (głębokość); z postumentem 26 cm (wysokość) x 8 cm (szerokość) x 8 cm (głębokość)
Popiersie Krishny, marmur, Indie, XIX w.
Rzeźba przedstawia popiersie bóstwa, zidentyfikowanego jako Krishna – jedno z najpopularniejszych wcieleń boga Vishnu. Postać charakteryzuje się idealizowanymi rysami twarzy o łagodnym, medytacyjnym wyrazie. Delikatny, ledwo zarysowany uśmiech (tzw. archaiczny) oraz szerokie, migdałowe oczy z wyraźnie zaznaczonymi brwiami są typowe dla sztuki Rajasthanu. Proporcje oddają młodzieńczy wdzięk bóstwa (bala-rupa). Głowę bóstwa zdobi wysoka, bogato rzeźbiona korona typu Kiritamukuta. Składa się ona z kilku poziomów: dolnego pasa imitującego sznur pereł lub koralików, środkowego z motywem plecionki oraz zwieńczenia z floralnymi, rozetowymi dekoracjami. Na lewym profilu korony (tuż nad uchem) widoczny jest pionowy, rzeźbiony element. Jest to stylizowane pawie pióro (Mayur Pankh) – kluczowy i unikalny atrybut Krishny, symbolizujący piękno stworzenia oraz boską królewskość. Szyję postaci zdobi szeroki, ściśle przylegający naszyjnik (kanthamala). Z bocznych partii głowy opadają grube, stylizowane pasma włosów, a w uszach widoczne są tradycyjne, duże kolczyki (kundala).
Wymiary: 23 cm (wysokość) x 13 cm (szerokość) x 12 cm (głębokość)
Waga: 5 kg
Święty Fiakier, granit, Francja (Bretania), 2. poł. XIX w.
Rzeźba ludowa przedstawiająca św. Fiakra (Saint Fiacre), patrona ogrodników, zielarzy oraz opiekuna osób cierpiących na hemoroidy, których dolegliwość we Francji przez stulecia określano nawet mianem „choroby św. Fiakra”. Utrzymana jest w tradycyjnej, uproszczonej stylistyce bretońskiej. Postać ukazana została w pozycji stojącej, odziana w habit z wyraźnie zaznaczonym kapturem. Twarz świętego o łagodnym wyrazie charakteryzuje się prymitywizmem formy – szeroko rozstawione oczy i delikatnie zarysowany uśmiech są typowe dla warsztatów ludowych nawiązujących do wzorców romańskich.
Kluczowym atrybutem postaci jest trzymana pionowo przed sobą łopata (szpadel), której trzonek obejmują obie dłonie świętego. Nawiązuje to do legendy o cudownym wytyczeniu granic ogrodu przy klasztorze w Brie.
Rzeźba stanowi doskonały przykład bretońskiego rzemiosła kamieniarskiego. Łączy w sobie funkcję dewocyjną z użytkową (opiekun domowego ogrodu), będąc autentycznym świadectwem wiejskiej pobożności i estetyki w najbardziej celtyckim regionie Francji końca XIX w.
Rasowy przykład francuskiej sztuki ludowej (Art Populaire). Figurka zachwyca prymitywną, "archaiczną" formą, która świetnie wpisuje się zarówno w przestrzeń ogrodów, jak i nowoczesnych, minimalistycznych wnętrz.
Wymiary: ok. 30 cm (wysokość) x 11,5 cm (szerokość) x 11 (głębokość)