Stanisław Gibiński (1882–1971), Scena zimowa „W drodze do kościoła”, akwarela i gwasz na tekturze, Polska, ok. 1930–1940
5500,00 zł
Obraz autorstwa Stanisława Gibińskiego (1882–1971), przedstawiający zimowy pejzaż z drewnianym kościołem i ludźmi idącymi na nabożeństwo. Kompozycja o charakterze realistyczno-ludowym, utrzymana w stonowanej palecie chłodnych barw, ukazuje typowy dla artysty motyw sakralny osadzony w codziennym życiu wsi.
Praca wykonana techniką akwareli i gwaszu na tekturze, z wyczuciem światła i przestrzeni. Widoczna sygnatura autora w dolnym prawym rogu. Oryginalna, profilowana rama z elementami złoconymi.
Gibiński należał do grona artystów dokumentujących polski krajobraz i religijność pierwszej połowy XX wieku. Charakterystyczne dla Gibińskiego subtelne przejścia tonalne i ciepła kolorystyka sprawiają, że jego zimowe pejzaże wprowadzają do wnętrz spokój i harmonię.
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Symbolika
Motyw zimowej drogi do kościoła to częsty temat w polskim malarstwie przełomu XIX i XX wieku, symbolizujący wspólnotę, tradycję i duchowość wsi. U Gibińskiego stanowi metaforę jedności społecznej i religijnej – codziennego rytuału, który łączy ludzi w przestrzeni natury i sacrum.
Kontekst historyczny
Stanisław Gibiński był malarzem związanym z Rzeszowem i Katowicami, tworzącym w nurcie realizmu i sztuki ludowej. Jego twórczość dokumentowała życie mieszkańców wsi Małopolski i Górnego Śląska w pierwszej połowie XX wieku. Obrazy o tematyce zimowej i sakralnej należały do jego najbardziej cenionych kompozycji, często wystawianych i reprodukowanych w okresie międzywojennym.
Wartość kolekcjonerska
Sygnowane prace Gibińskiego z tematyką zimową osiągają stabilne ceny na rynku aukcyjnym, szczególnie te przedstawiające sceny sakralne i ludowe. Duży format, autentyczna rama oraz dobrze zachowana kolorystyka czynią ten egzemplarz atrakcyjnym zarówno dla kolekcjonerów sztuki polskiej, jak i dla muzeów regionalnych i etnograficznych.
Walory artystyczne
Charakterystyczne dla artysty są miękkie przejścia światła, kontrast śniegu i architektury oraz diagonalna kompozycja prowadząca wzrok ku świątyni. Zastosowanie gwaszu i akwareli umożliwiło uzyskanie efektu delikatnej, świetlistej powierzchni typowej dla stylu luministycznego.
Zastosowanie
Obraz doskonale sprawdzi się w kolekcjach sztuki polskiej, galeriach etnograficznych oraz we wnętrzach stylizowanych na rustykalne lub historyczne. Ze względu na temat i atmosferę stanowi również wartościową dekorację w przestrzeniach domowych, pensjonatach i muzeach regionalnych.
W podobnym tonie malarskim utrzymane są prace Józefa Chełmońskiego i Alfreda Wierusza-Kowalskiego, których twórczość inspirowała Gibińskiego. Jego „zimowe” sceny często przedstawiały karpackie kościółki i ludność w strojach regionalnych, stanowiąc dziś ważne źródło ikonografii kulturowej Polski przedwojennej.
Szukasz polskiego malarstwa?
Wzbogać swoją kolekcję o oryginalny, sygnowany obraz Stanisława Gibińskiego – uznanego dokumentalistę polskiego pejzażu i tradycji ludowej. Unikalna scena zimowa z drewnianym kościołem to przykład nastrojowego malarstwa międzywojennego, które łączy realizm, duchowość i emocjonalny spokój.
Zapraszamy do zapoznania się z innymi obrazami dostępnymi w naszej ofercie.
| Wymiary | 104 × 60 cm |
|---|---|
| Forma |
Zimowy pejzaż z drewnianym kościołem i postaciami wiernych |
| Technika |
Akwarela |
| Materiał |
Farby akwarelowe ,Gwasz ,Papier akwarelowy |
| Kolorystyka |
Biel ,Ciepłe barwy ,Ochry |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Czas powstania |
ok. 1930–1940 |
| Autor |
Stanisław Gibiński (1882 Rzeszów – 1971 Katowice) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry; ślady starzenia podłoża i drobne odbarwienia odwrocia, sygnatura wyraźna, rama oryginalna |
RELATED PRODUCTS
Bitwa pod Mochaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Hendrik van Steenwijk II (ok. 1580 – 1649) – krąg, Wnętrze kościoła gotyckiego, olej na desce, szkoła flamandzka, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, wykonany w szkole flamandzkiej XVII wieku, w kręgu Hendricka van Steenwijka czyli jednego z pionierów malarstwa perspektywicznego. Kompozycja zbudowana na osi prowadzącej ku ołtarzowi głównemu ukazuje monumentalne wnętrze z filarami, sklepieniami krzyżowo-żebrowymi i kaplicami bocznymi. W przestrzeni widoczne są postacie wiernych i duchowieństwa, wprowadzone dla podkreślenia skali architektury i nastroju skupienia.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, w typowej dla szkoły flamandzkiej. Rama oryginalna, drewniana, fornirowana, z zachowaną pozłacaną krawędzią.
Kompozycja nawiązuje do rozwiązań stosowanych przez Hendricka van Steenwijka Starszego i Młodszego, a także Pietera Neefsa i Bartholomeusa van Bassena, rozwijających gatunek malarstwa architektonicznego w Antwerpii i Delft.
Pieter Neefs II (1620 – 1675/1685), Nocna msza w gotyckim kościele, olej na desce, Flandria, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, autorstwa Pietera Neefs the Younger (1620–po 1675), flamandzkiego malarza specjalizującego się w przedstawieniach wnętrz sakralnych XVII wieku. Kompozycja oparta na precyzyjnej perspektywie linearnej prowadzi wzrok ku ołtarzowi głównemu, wokół którego zgromadzeni są wierni i duchowieństwo uczestniczący w liturgii.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, bez widocznej sygnatury. Górna część kompozycji została przycięta, co doprowadziło do utraty pierwotnego formatu i prawdopodobnie również sygnatury autora.
Dzieło reprezentuje dojrzały styl Pietera Neefsa młodszego – precyzyjne oddanie przestrzeni, kontrolowane światło i realistyczne ujęcie architektury, charakterystyczne dla szkoły antwerpskiej. Obrazy o niemal identycznej kompozycji pojawiają się w kilku znanych zbiorach i kolekcjach – m.in. w Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) w Budapeszcie oraz w aukcji Sotheby’s (2021).
Warto dodać, że dzieła z tej serii bywają również przypisywane Pieterowi Neefsowi Starszemu (ok. 1578–1656), co potwierdza silne pokrewieństwo stylistyczne między twórczością ojca i syna.
Bibliografia / odnośniki:
• Peeter Neefs I – Invaluable
• Pieter Neefs II – Art Salon
• Pieter Neefs I – Museum of Fine Arts Budapest (Wikimedia Commons)
• Pieter Neefs II – Sotheby’s Auction 2021