Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)
3700,00 zł
Obraz przedstawia nagą kobietę w półleżącej pozycji na łóżku lub wersalce; jedną ręką podpiera ciało, drugą trzyma za głową. Sylwetka modelki, mebel oraz niewielki obrazek w lewym górnym rogu (z wazonem z kwiatami) zostały namalowane czarnym konturem, kontrastującym z wielobarwnym tłem złożonym z nasyconych plam koloru w różnych odcieniach czerwieni, żółci, niebieskiego i zieleni. Intensywna paleta barw wyraźnie nawiązuje do estetyki fowizmu. W lewym dolnym rogu znajduje się sygnatura Gutmana. Całość oprawiona we współczesną ramę.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Kontekst historyczny
Obraz prawdopodobnie powstał po emigracji Nathana Gutmana do Paryża, gdzie artysta zetknął się z żywą tradycją francuskiego modernizmu.
Wartość kolekcjonerska
Prace Gutmana ukazujące akt należą do wyjątków, dlatego to przedstawienie ma szczególną wartość dla kolekcjonerów. Atrakcyjność podnosi wyrazista kolorystyka, zbliżona do estetyki fowizmu, i sposób ukazania postaci, dzięki czemu obraz wyróżnia się na tle innych prac artysty.
Walory estetyczne
Obraz przyciąga uwagę intensywną paletą barw zestawioną z wyraźnym konturem podkreślającym kształty postaci i elementów wnętrza. Połączenie prostych linii z nasyconymi kolorami tworzy czytelną i efektowną kompozycję.
Ten obraz najlepiej pasuje do nowoczesnych, eklektycznych i minimalistycznych wnętrz, w których pełni rolę wyrazistego akcentu artystycznego. Świetnie współgra z prostymi formami, neutralnymi ścianami, naturalnym drewnem i współczesnymi meblami, dodając im charakteru i lekkiej, twórczej swobody. Sprawdzi się również w przestrzeniach o bardziej galeryjnym lub loftowym klimacie, gdzie liczy się mocny, pojedynczy element przyciągający wzrok.
Biogram
Nathan Gutman urodził się w Warszawie w 1914 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1929–1933). Po studiach krótko pracował w Rosji, wystawiając m.in. w Muzeum Rewolucji w Mińsku. Po II wojnie światowej wrócił do Warszawy, lecz wkrótce wyemigrował do Paryża, gdzie kontynuował twórczość. Gutman zmarł w 1990 roku. Malował barwne, ekspresyjne sceny z życia Żydów – codzienność, obrzędy, tradycje. Największy zbiór jego prac znajduje się dziś w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie.
- Nathan Gutman urodził się w Warszawie w 1914 roku
- Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1929-1933
- Po studiach pracował w Rosji i wystawiał w Muzeum Rewolucji w Mińsku
- Po II wojnie światowej wrócił do Warszawy
- Następnie wyemigrował do Paryża, gdzie kontynuował twórczość
- Malował głównie barwne, ekspresyjne sceny z życia Żydów
- Zmarł w 1990 roku
| Waga | 1,55 kg |
|---|---|
| Wymiary | 60 × 40 cm |
| Typ |
Obraz olejny |
| Forma |
Akt kobiecy |
| Kolorystyka |
Czarny ,Czerwony ,Niebieski ,Zielony ,Żółty |
| Technika |
Olej na tekturze |
| Epoka |
Modernizm ,XX wiek |
| Kraj pochodzenia |
Francja ,Polska |
| Autor |
Nathan Gutman (1914-1990) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Egbert van Heemskerck I (1634 – 1704) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, Holandia, 2. poł. XVII w.
Egbert van Heemskerck I (1634 Haarlem – 1704 Londyn) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, dublowanym na deskę, oprawiony.
Obraz, namalowany w 2. poł. XVII wieku, przedstawia kameralną, a zarazem ekspresyjną scenę rodzajową o zabarwieniu satyryczno-politycznym, osadzoną w surowym wnętrzu siedemnastowiecznej niderlandzkiej tawerny. Kompozycja skupia się wokół grupy pięciu mężczyzn, którzy z napięciem analizują dokument w formie dużej księgi rozłożonej na beczce, służącej jako stół.
Jeden z mężczyzn ma na głowie charakterystyczny, metalowy hełm żołnierski (typu kabaset lub morion), u drugiego wyraźnie odznacza się rapier przypięty do boku. Obecność tych rekwizytów wskazuje, że bohaterowie tej sceny nie są zwykłymi wieśniakami, lecz żołnierzami, weteranami lub członkami lokalnej milicji obywatelskiej (straży miejskiej - tzw. schutterij). Studiowany przez nich dokument zyskuje przez to kontekst militarno-polityczny; mogą to być wieści z frontu (gazeta ulotna), rozkaz mobilizacyjny, dekret królewski lub list żelazny, który poddają podejrzliwej weryfikacji.
Artysta z mistrzowską swobodą operuje karykaturalnym rysunkiem twarzy, obnażając ludzkie przywary i tworząc ironiczną opowieść o „domorosłych strategach” czy też „niedzielnych żołnierzach”, ubranych i uzbrojonych w sposób przypadkowy. Egbert van Heemskerck uwielbiał pokazywać ten kontrast w celach komediowych. Dla malarza tacy ludzie byli genialnym tematem satyrycznym – oto grupa pospolitych rzemieślników lub wieśniaków próbuje udawać wielkich strategów wojennych. Jeden założył na głowę stary hełm, drugi przypiął za dużą broń, ale ich ubiór i fizjonomia zdradzają, że daleko im do regularnej armii. Każda z postaci reprezentuje inny stan emocjonalny – od głębokiego skupienia i podejrzliwości po gwałtowną gestykulację (postać w jasnej koszuli po lewej stronie). Kompozycja opiera się na kontrastowym, punktowym światłocieniu (chiaroscuro). Światło efektownie ślizga się po fakturze papieru, wydobywa z mroku dłonie i grymasy bohaterów, a także odbija się w metalicznej powierzchni hełmu, co stanowi popis warsztatowych umiejętności malarza.
Na odwrociu ślady po dawnych papierowych nalepkach własnościowych lub aukcyjnych, które chroniły drewno przed utlenianiem, a z czasem uległy wykruszeniu. Stan podłoża wskazuje, że proces dublażu na epokowe drewno został przeprowadzony bardzo dawno temu (prawdopodobnie na przełomie XVIII i XIX wieku).
Wymiary: 31 cm (szerokość) x 21 cm (wysokość)
Gillis van Tilborgh (ok. 1625 – ok. 1678) – warsztat lub krąg, Wnętrze karczmy z graczami w tryktraka, olej na płótnie dublowanym, Niderlandy, ok. 1650–1670
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce.
Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.