Stanisław Dębicki (1866 – 1924), Portret myśliwego z dubeltówką, akwarela na papierze
9000,00 zł
Portret eleganckiego myśliwego. Na obrazie przedstawiono mężczyznę w średnim wieku, ukazanego z prawego półprofilu. Ubrany jest w jasnoszary strój myśliwski, kapelusz i czarne rękawiczki; w lewej ręce trzyma lufę dubeltówki. Sygnowany w prawym dolnym rogu: St. Dębicki. Wykonany techniką akwareli na papierze. Barwy stonowane – dominują szarości, beże, zielenie i błękity.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Najważniejsza cecha
Obraz portretowy ukazuje przedstawiciela środowiska ziemiańskiego przełomu XIX i XX wieku. Dubeltówka, rękawiczki i kapelusz pełnią funkcję rekwizytów myśliwskich, charakterystycznych dla portretów przedstawicieli warstw ziemiańskich przełomu XIX i XX wieku. Portret myśliwego wpisuje się w konwencję epoki, w której łowiectwo stanowiło istotny element stylu życia i tożsamości społecznej tej grupy.
Kontekst historyczny
Portret, namalowany prawdopodobnie na zamówienie, powstał w okresie, gdy kultura ziemiańska była wyrażana poprzez elegancki styl życia, zamiłowanie do natury i tradycyjne wartości. Podobne przedstawienia często dokumentowały pozycję społeczną zleceniodawcy. Dębicki, wykształcony w Wiedniu, Monachium i Paryżu, przedstawił tradycyjny temat portretowy, stosując uproszczone tło i subtelny modelunek światłocieniowy twarzy.
Wartość kolekcjonerska
Dzieło reprezentuje wysokiej klasy malarstwo portretowe autorstwa uznanego artysty związanego z czołowymi środowiskami artystycznymi epoki. Prace Dębickiego znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych, a jego akwarele należą do rzadziej spotykanych na rynku, co czyni ten egzemplarz szczególnie atrakcyjnym dla kolekcjonerów ceniących portret i tematykę ziemiańską.
Walory artystyczne
Akwarela została wykonana z dużą precyzją warsztatową, widoczną zwłaszcza w opracowaniu twarzy oraz w subtelnym różnicowaniu tonów skóry. Całość utrzymana jest w spokojnej, jednolitej manierze malarskiej właściwej technice akwareli. Stonowana paleta barw, oparta na szarościach, beżach i zieleni, wzmacnia realistyczny charakter portretu i odpowiada jego myśliwskiej tematyce.
Zastosowanie
Obraz doskonale sprawdzi się w aranżacji wnętrz klasycznych, szczególnie w bibliotekach i gabinetach. Może stać się centralnym punktem wystawy poświęconej kulturze ziemiańskiej, polskiemu portretowi końca XIX wieku lub tematyce myśliwskiej. Może być również wykorzystywany jako materiał edukacyjny, ilustrujący konwencje portretowe oraz obyczajowość epoki.
Ciekawostka
Artysta przez pewien czas był członkiem wiedeńskiej Secesji (Vienna Secession), grupy artystycznej stworzonej w 1897 roku, której wśród założycieli znalazł się Gustav Klimt. Choć Dębicki był związany z tym środowiskiem artystycznym, w swojej twórczości pozostawał w dużej mierze wierny realistycznym przedstawieniom, co dobrze ilustruje prezentowany portret myśliwego.
Zdjęcie “Stanisław Dębicki, Public domain, Wikimedia Commons”
Biogram – Stanisław Dębicki, 1866 do 1924
- Urodził się w Lubaczowie, zmarł w Krakowie, został pochowany na Cmentarzu Łyczakowskim we Lwowie
- Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa końca XIX i początku XX wieku
- Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu pod kierunkiem Christiana Griepenkerla
- Uczył się także w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u Władysława Łuszczkiewicza
- Pobierał nauki w Monachium u Sándora Wagnera oraz prywatnie u Paula Nauena
- W latach 1890 do 1891 kształcił się w paryskiej Académie Colarossi
- W 1897 roku został członkiem założycielem Secesji Wiedeńskiej
- Od 1909 roku był profesorem w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie kierował katedrą malarstwa dekoracyjnego
- Jego twórczość obejmuje portrety, pejzaże, sceny rodzajowe i ilustracje
- Malował Żydów galicyjskich, Hucułów, dzieci, ziemian i mieszczan
- W jego dorobku widoczne są wpływy realizmu, impresjonizmu i secesji
- Tworzył w technice olejnej, akwarelowej i pastelowej
- Z równym powodzeniem uprawiał sztukę czystą i stosowaną, malarstwo oraz ilustrację.
| Wymiary | 43 × 60 cm |
|---|---|
| Forma |
Malarstwo na papierze |
| Kolorystyka |
Pastele ,Szarości |
| Technika |
Akwarela na papierze |
| Czas powstania |
XIX wiek (1801-1900) |
| Epoka |
Młoda Polska |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Stanisław Dębicki (1866-1924) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Aleksander Sochaczewski (1843–1923), Portret starszej kobiety, olej na płótnie, Monachium, 1884–1897
Bitwa pod Mochaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.
Pieter Neefs II (1620 – 1675/1685), Nocna msza w gotyckim kościele, olej na desce, Flandria, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, autorstwa Pietera Neefsa Młodszego (1620–po 1675), flamandzkiego malarza specjalizującego się w przedstawieniach wnętrz sakralnych XVII wieku. Kompozycja oparta na precyzyjnej perspektywie linearnej prowadzi wzrok ku ołtarzowi głównemu, wokół którego zgromadzeni są wierni i duchowieństwo uczestniczący w liturgii.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, bez widocznej sygnatury. Górna część kompozycji została przycięta, co doprowadziło do utraty pierwotnego formatu i prawdopodobnie również sygnatury autora.
Dzieło reprezentuje dojrzały styl Pietera Neefsa młodszego – precyzyjne oddanie przestrzeni, kontrolowane światło i realistyczne ujęcie architektury, charakterystyczne dla szkoły antwerpskiej. Obrazy o niemal identycznej kompozycji pojawiają się w kilku znanych zbiorach i kolekcjach – m.in. w Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) w Budapeszcie oraz w aukcji Sotheby’s (2021).
Warto dodać, że dzieła z tej serii bywają również przypisywane Pieterowi Neefsowi Starszemu (ok. 1578–1656), co potwierdza silne pokrewieństwo stylistyczne między twórczością ojca i syna.
Bibliografia / odnośniki:
• Peeter Neefs I – Invaluable
• Pieter Neefs II – Art Salon
• Pieter Neefs I – Museum of Fine Arts Budapest (Wikimedia Commons)
• Pieter Neefs II – Sotheby’s Auction 2021