Aleksander Sochaczewski (1843–1923), Portret starszej kobiety, olej na płótnie, Monachium, 1884–1897
4400,00 zł
Obraz przedstawia starszą kobietę, ukazaną w ujęciu popiersiowym, na ciemnym, neutralnym tle. Postać ma na sobie okazałe nakrycie głowy – duży dekoracyjny czepek z koronką i szeroką, satynową kokardą, spod którego wystają ciemne loki. Twarz kobiety została ukazana w realistyczny sposób, z uwagą poświęconą drobnym detalom, takim jak delikatne zmarszczki, subtelne cienie wokół oczu czy miękkie światłocieniowe przejścia na skórze. Pod szyją widoczna jest duża, miękko układająca się chusta, która dopełnia eleganckiego charakteru portretu. Obraz jest sygnowany na odwrocie i oprawiony w ramę w style Biedermeier.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Walory artystyczne
Obraz opiera się na klarownej, tradycyjnej kompozycji portretowej. Najważniejsze elementy – twarz, czepek i chusta – są namalowane precyzyjnie, z wiernym oddaniem faktur i dbałością o szczegóły. Dopracowane detale i prosta forma podkreślają klasyczny charakter przedstawienia. To spokojny, dobrze zrobiony portret, w którym liczy się przede wszystkim rzetelny warsztat.
Kontekst historyczny
Obraz powstał prawdopodobnie podczas pobytu Sochaczewskiego w Monachium, gdzie utrzymywał się z malowania portretów.
Wartość kolekcjonerska
Pomimo że portrety stanowiły dla Sochaczewskiego główne źródło utrzymania w okresie monachijskim, na rynku sztuki pojawiają się dziś stosunkowo rzadko. Ich znaczenie wykracza jednak poza wartość malarską - artysta jest postacią szczególną dla polskiej historii. Choć pochodził z żydowskiej rodziny, od młodości angażował się w sprawy narodowe, a jego postawa patriotyczna, przypłacona więzieniem, wyrokiem śmierci i wieloletnią katorgą na Syberii, budzi do dziś ogromny szacunek. Prace Sochaczewskiego, także portretowe, cenione są więc nie tylko jako dzieła sztuki, lecz także jako świadectwo życia człowieka głęboko oddanego Polsce.
Zastosowanie
Klasyczne ujęcie postaci sprawia, że obraz łatwo wkomponować w różne typy wnętrz, zarówno mieszkalne, jak i gabinetowe, gdzie doda przestrzeni elegancji. To efektowny i solidnie namalowany portret, który doskonale trafi w gust miłośników estetyki Biedermeier - charakterystyczne nakrycie głowy i fryzura doskonale oddają ducha tej epoki. To również wartościowy obiekt kolekcjonerski, uzupełniający zbiory związane z malarstwem portretowym XIX wieku.
- Narodziny i pochodzenie (1843) – Aleksander Sochaczewski (Sonder Lajb) urodził się w Iłowie w rodzinie żydowskiego szamesa.
- Pierwsza edukacja – Uczył się w chederze i krótko w Szkole Rabinackiej, z której zrezygnował, aby poświęcić się malarstwu.
- Studia artystyczne (1858) – Rozpoczął naukę w Warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych u Józefa Simmlera i szybko stał się jednym z jego najzdolniejszych uczniów.
- Działalność patriotyczna – Zaangażował się w manifestacje niepodległościowe, wydawał prasę konspiracyjną i prawdopodobnie brał udział w zamachu na Wielopolskiego.
- Aresztowanie (1862) – Został zatrzymany, a w jego mieszkaniu znaleziono broń i nielegalne druki, co według Heleny Boczek wskazywało na związki z organizacją „czerwonych”.
- Wyrok śmierci i zesłanie – Został skazany na powieszenie, lecz tuż przed egzekucją wyrok zamieniono mu na 22 lata katorgi na Syberii.
- Powrót z zesłania (1884) – Po odzyskaniu wolności otrzymał zakaz osiedlania się w zaborze rosyjskim.
- Monachijski okres twórczy – Ożenił się z Różą Lorenstein, jednak małżeństwo szybko się rozpadło, a w tym czasie stworzył cykl 125 obrazów znany jako „malarski pamiętnik zesłańca”, a utrzymywał się z malowania portretów.
- Bruksela (1897) – Przeniósł się do Brukseli, gdzie kontynuował tematykę syberyjską i zawarł drugie, również nieudane małżeństwo z Marią Wurm.
- Wystawa „Sybir” (1900) – Zaprezentował swoją twórczość na indywidualnej wystawie w Krakowie.
- Wiedeń — największe dzieło – Osiedlił się w Wiedniu, gdzie powstał jego najsłynniejszy obraz „Pożegnanie Europy”.
- Śmierć (1923) – Zmarł w Biedenmansdorf i został pochowany w Wiedniu.
- Pośmiertne uhonorowanie (1924) – Został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
| Waga | 1,3 kg |
|---|---|
| Wymiary | 28,3 × 36,3 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Portret kobiety |
| Kolorystyka |
Brązowy ,Cielisty ,Czarny ,Szary |
| Technika |
Olej na płótnie |
| Czas powstania |
1884-1897 |
| Kraj pochodzenia |
Niemcy |
| Autor |
Aleksander Sochaczewski (1843–1923) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry, po konserwacji |
RELATED PRODUCTS
Bitwa pod Mohaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Stanisław Chlebowski (1835-1884), Scena rodzajowa – taniec, akwarela na papierze, Stambuł (?), 1874 r.
Niewielka akwarela autorstwa Stanisława Chlebowskiego (sygnatura autorska w lewym dolnym rogu: „St. Chlebowski 1874), przedstawiająca kameralną, pełną dynamiki i wdzięku scenę rodzajową o charakterze orientalnym. Odzwierciedla ona fascynację artysty kulturą Bliskiego Wschodu oraz Kaukazu, którą zgłębiał podczas swojej wieloletniej pracy jako nadworny malarz sułtana w Stambule.
Z ramą 50 x 42, w świetle oprawy: 31,5 x 23,5 cm
Stanisław Dębicki (1866 – 1924), Portret myśliwego z dubeltówką, akwarela na papierze
Szkoła włoska (rzymska), Bogini Roma (Dea Roma / Roma Barberini), olej na płótnie, Włochy, ok. 1760-1800
Obraz przedstawia frontalne, pełne dostojeństwa i majestatu ujęcie Bogini Romy siedzącej na monumentalnym tronie, wzorowane na słynnym starożytnym fresku z IV wieku („Dea Roma” z kolekcji Barberini, odkryty w Rzymie w 1655 roku).
Bogini ukazana została w stroju nawiązującym do tradycyjnych rzymskich bóstw opiekuńczych. Ma na sobie żółto-złotą tunikę przewiązaną pod piersiami ciemną taśmą oraz kaskadowo spływający, różowo-czerwony płaszcz (palla). Głowę zdobi złoty hełm paradny z okazałym, gęstym pióropuszem z białych i ciemnych piór. Rysy twarzy są wyidealizowane, o gładkiej karnacji, dużych oczach i drobnych ustach – co odzwierciedla akademicki kanon piękna wczesnego neoklasycyzmu. Na stopach widoczne są klasyczne, czerwone sandały rzymskie (calcei).
Na otwartej prawej dłoni bogini unosi uskrzydloną figurkę bogini zwycięstwa (Nike), która wznosi czerwony proporzec i trzyma złote jabłko (glob) – symbol panowania nad światem. Lewą ręką Roma opiera się o wysokie, złote berło. U jej boku spoczywa wielka, okrągła tarcza (ancile) o bogato ornamentowanej powierzchni.
U dołu obrazu, na szarym postumencie stylizowanym na antyczny kamień (plinta), widnieje starannie wykaligrafowany napis w rzymskiej kapitale: VIRTVS HONOR IMPERIVM Formułuje on triadę rzymskich wartości państwowych: Męstwo (Cnota), Cześć (Honor) oraz Władzę zwierzchnią (Imperium). Trójkątne punkty rozdzielające słowa (hederae) to bezpośrednie nawiązanie do klasycznej epigrafiki łacińskiej.
Wymiary: 47,5 x 34,5 cm, oprawiony (rama z epoki)