Kapitel z dekoracją figuralną, piaskowiec, Francja, XII–XIV w.
2700,00 zł
Kamienny kapitel o cylindrycznym kształcie, ozdobiony rzeźbionymi przedstawieniami męskich twarzy z wąsami oraz nagich kobiecych postaci. Górna krawędź udekorowana pasem ornamentów. Wnętrze głęboko wyżłobione. Powierzchnia obiektu nosi wyraźne ślady użytkowania – widoczne są osady i pozostałości wosku. Styl rzeźby nawiązuje do architektury romańskiej lub wczesnogotyckiej.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Kontekst historyczny
W sztuce romańskiej i wczesnogotyckiej kapitele figuralne stanowiły charakterystyczny język wizualny epoki. Rzeźbione wizerunki, obok ornamentów roślinnych, służyły przekazywaniu treści teologicznych, moralnych i społecznych. Spotyka się je w klasztorach Langwedocji i Umbrii, w północnych regionach Półwyspu Iberyjskiego, a także w przestrzeniach sakralnych Europy Środkowej. Mogły wieńczyć kolumny, wspierać łuki lub stanowić element portali. Po utracie pierwotnej funkcji trafiały nierzadko do prywatnych zbiorów, gdzie zyskiwały status artefaktów świadczących o historii miejsca i warsztatu.
Symbolika
Kapitel zdobiony figuralnymi motywami – męskimi twarzami oraz nagimi kobiecymi postaciami – łączy funkcję konstrukcyjną z symboliczną. W średniowiecznej architekturze takie przedstawienia mogły odnosić się do wzorców moralnych, alegorii ludzkich zachowań lub narracji osadzonych w porządku religijnym. Ich obecność na elemencie architektonicznym pełniła jednocześnie rolę dekoracyjną i interpretacyjną, kierując wzrok ku bogactwu znaczeń, które wówczas odczytywano intuicyjnie. Jedna z możliwych interpretacji zakłada, że zestawienie nagich figur kobiecych i męskich głów ukazanych w roli „nosicieli” kapitelu tworzy charakterystyczny dla romanizmu moralizatorski komentarz, odnoszący się do ludzkich słabości, pokus oraz ciężaru konsekwencji, które człowiek musi później dźwigać.
Walory estetyczne
Twarze i sylwetki mają wyraźnie zaznaczone kształty, co pozwala odczytać ich formę mimo upływu stuleci. Górny ornament tworzy ozdobne zwieńczenie. Drobne ubytki, przebarwienia oraz pozostałości wosku świadczą o długiej historii obiektu, obejmującej zarówno jego rolę w strukturze architektonicznej, jak i późniejsze użycie jako podstawki pod świecę. Całość zachowuje surowy, charakterystyczny dla romanizmu wyraz, który wzmacnia odbiór rzeźby jako autentycznego detalu średniowiecznej architektury.
Wartość kolekcjonerska
Kapitel wyróżnia się dobrze zachowanymi motywami figuralnymi i niewielkim formatem, który ułatwia ekspozycję. To przykład detalu architektonicznego rzadko dostępnego poza muzeami i kolekcjami wyspecjalizowanymi. Stanowi atrakcyjny obiekt zarówno dla kolekcjonerów sztuki romańskiej, jak i miłośników średniowiecznej rzeźby kamiennej.
Zastosowanie
Kapitel może pełnić funkcję eksponatu muzealnego lub obiektu kolekcjonerskiego. Sprawdza się także jako element dekoracyjny w aranżacjach sakralnych i tematycznych. Dzięki stabilnej formie może być wykorzystany jako kropielnica, podstawa pod świecę, moździerz lub niekonwencjonalna donica. Nadaje się również do rekonstrukcji detali architektonicznych.
Kapitele figuralne traktowano w średniowieczu jako wizualne przypowieści – swoisty kamienny komentarz do życia duchowego i codziennych wyborów. Odczytywane przez wiernych jak sekwencje opowieści, tworzyły język dostępny także dla tych, którzy nie posługiwali się pismem. Dzięki temu nawet niewielki element architektoniczny niósł treści, które wykraczały daleko poza czystą dekoracyjność.
| Waga | 0,817 kg |
|---|---|
| Wymiary | 11,5 × 8 cm |
| Typ |
Kapitel architektoniczny / detal kolumny |
| Forma |
Cylindryczna forma z górnym kołnierzem i ornamentami oraz reliefem z postaciami kobiecymi i męskimi. |
| Materiał |
Piaskowiec |
| Kolorystyka |
Beżowy ,Brunatny |
| Technika |
Ręczne rzeźbienie ,Relief |
| Czas powstania |
XII–XIV w. |
| Epoka |
Średniowiecze |
| Kraj pochodzenia |
Francja |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry; brak ubytków, widoczne ślady użytkowania (osady z wosku, zabrudzenia) |
RELATED PRODUCTS
Chrystus Salvator Mundi, drewno polichromowane, Polska, XIX w.
Galo-rzymska rzeźba głowy Erosa (?), marmur, I-III wiek po Chr.
Model sejsmografu Zhang Henga, kość barwiona, Chiny, ok. przełomu XIX/XX w.
Rama, marmur, Indie, XIX w.
Rzeźba przedstawiająca Ramę, jednego z najważniejszych bóstw hinduizmu, uznawanego za siódmy awatar Wisznu. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w białym marmurze w Indiach, prawdopodobnie w XIX wieku.
Postać przedstawiona została w pozycji stojącej, na wprost. Twarz ma łagodny wyraz z delikatnym uśmiechem i lekko przymkniętymi oczami. Głowa zwieńczona jest dekoracyjną koroną, a na piersi widoczne są długie naszyjniki.
Figura ubrana jest w drapowaną szatę z wyraźnie zaznaczonymi fałdami. Na plecach znajduje się kołczan ze strzałami, charakterystyczny dla przedstawień Ramy.
Ręce rzeźby nie zachowały się, pierwotnie w jednej z nich postać trzymała łuk - charakterystyczny element przedstawień tego bóstwa. dalej o tych ubytkach nie pisz, że są zgodne.
Rama jest bohaterem eposu Ramajana i w tradycji hinduistycznej symbolizuje prawość oraz wierność zasadzie dharmy. Jego wizerunki zajmują ważne miejsce w sztuce sakralnej Indii, choć pełnopostaciowe rzeźby marmurowe o tej skali występują rzadziej.
Obiekt zachowany w dobrym stanie, z wyraźną czytelnością formy i detalu.