Madonna z Dzieciątkiem, drewno polichromowane, złocone, Europa Środkowa, XVIII/XIX w.
2750,00 zł
Polichromowana i pozłacana drewniana rzeźba przedstawiająca Madonnę Niepokalaną z Dzieciątkiem Jezus. Figura stoi na globie oplecionym przez węża – klasyczny motyw symbolizujący zwycięstwo Maryi nad grzechem i złem. Madonna w bogato pofałdowanym płaszczu pokrytym złoceniem, trzyma Dzieciątko z lewej strony. Rzeźba barwna, pełna ekspresji i dynamiki.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Madonna Niepokalana z dzieciątkiem
Figura przedstawia Madonnę Niepokalaną depczącą węża oplatającego kulę ziemską. Dzieciątko Jezus unosi rękę w geście błogosławieństwa. Rzeźba stanowi klasyczny motyw sztuki katolickiej baroku, który symbolizuje triumf Maryi nad grzechem i złem.
Kontekst historyczny
Barokowe rzeźby Maryi Niepokalanej z Dzieciątkiem przeżywały szczyt popularności w drugiej połowie XVIII wieku i na początku XIX wieku, zwłaszcza w krajach Europy południowej. Można je było spotkać w klasztorach, kościołach i prywatnych kaplicach wiernych.
Rzeźbiarze z regionów takich jak Tyrol, Styria i północne Włochy często czerpali inspirację z ikonografii Maryjnej z Loreto. Przedstawienia Madonny na globie z wężem stały się charakterystycznym elementem europejskiej sztuki sakralnej XVIII wieku. Rzeźbiarze z południowych Niemiec, Styrii i Tyrolu kopiowali charakterystyczną stylizację Madonny na kuli, dostosowując ją do lokalnych tradycji snycerskich.
Wartość kolekcjonerska i artystyczna
Ta rzeźba łączy w sobie dynamikę włoskiego baroku z detalem charakterystycznym dla austriackiej szkoły snycerskiej. Głębokie fałdy szat, realistyczna mimika postaci oraz kontrast między ciemną zielenią a złotem tworzą kompozycję o silnym oddziaływaniu wizualnym.
Barokowa rzeźba z wizerunkiem Madonny Niepokalanej z Dzieciątkiem w bardzo dobrym stanie zachowania, z oryginalnymi złoceniami, to prawdziwa rzadkość na rynku antyków sakralnych. Jej pochodzenie z Europy południowej i zachowana stylistyka czynią z niej unikalne dzieło sztuki katolickiej.
Mariologia i symbolika
Motyw globu i węża nawiązuje bezpośrednio do Apokalipsy św. Jana oraz biblijnego proroctwa z Księgi Rodzaju, w którym mowa o miażdżeniu głowy węża. W ikonografii chrześcijańskiej wąż stanowi jednoznaczny symbol szatana, grzechu i zła.
Choć dogmat o Niepokalanym Poczęciu został oficjalnie ogłoszony dopiero w połowie XIX wieku, wcześniejsze przedstawienia Madonny depczącej węża wyrażały głęboko zakorzenioną pobożność ludową oraz potrzebę symbolicznego przezwyciężenia zła.
Szukasz oryginalnej rzeźby maryjnej z czasów baroku?
Ta autentyczna figura Madonny Niepokalanej z Dzieciątkiem z XVIII wieku to doskonały wybór dla miłośników sztuki sakralnej, kolekcjonerów i osób ceniących głębię symboliki religijnej. Dodaj ją do swojej kolekcji lub przestrzeni duchowej już dziś.
Interesuje Cię więcej dzieł sztuki sakralnej?
| Waga | 2,2 kg |
|---|---|
| Wymiary | 47 × 20 × 12 cm |
| Typ |
Rzeźba sakralna / figura maryjna |
| Forma |
Madonna Niepokalana z Dzieciątkiem na globie z wężem |
| Materiał |
Drewno polichromowane ,Drewno rzeźbione |
| Kolorystyka |
Bordo ,Paleta ziemista ,Złoto |
| Technika |
Rzeźba w drewnie ,Warstwowa polichromia |
| Czas powstania |
XVIII/XIX wiek |
| Epoka |
Barok ,Późny barok |
| Kraj pochodzenia |
Europa południowa |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry jak na wiek. |
RELATED PRODUCTS
Krishna, marmur, Indie, XIX w.
Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.
Relikwiarium z relikwią Krzyża Świętego i 26. świętych, drewno, tekstylia, Europa Środkowa, XVIII w.
Barokowy relikwiarz (relikwiarium) z XVIII wieku – wolnostojąca gablota z drewna na planie trapezu, zawierająca w sumie 27 relikwii. Ścianki boczne i górna ukośnie ścięte, rozszerzające się ku frontowi. Wnętrze skrzynki wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka. Na środku, odsunięty od pleców tekstylny relikwiarz na podwyższeniu, haftowany złotą nicią, bogato zdobiony bajorkiem, filigranem, miniaturowymi paciorkami i różnokolorowymi szkiełkami imitującymi drogie kamienie. Na stopie i na trzonie umieszczono 6 relikwii opisanych złotą farba na ciemnoniebieskich banderolach. W repozytorium znajduje się kapsuła relikwiarzowa z wypukłą szybką, zawierająca 2. cząstki Krzyża Świętego, otoczona promienistą glorią.
Ponad „monstrancją” owalny obrazek z nieczytelnym przedstawieniem, a wokoło 20 relikwii przeplatanych ozdobami z bajorka, paciorków, haftu złotą nicią i kolorowych szkiełek. Na wysokości nodusa dwie większe relikwie (Ex Ossibus) – św. Wincentego i św. Fortunata opisane, jako jedyne, na białych banderolach.
Relikwiarium różni się od relikwiarza tym, że relikwiarz jest naczyniem bezpośrednio zawierającym szczątki, a relikwiarium jest miejscem przechowywania tego naczynia. Obiekt nasz nie jest zatem typowym relikwiarium, ponieważ – oprócz tekstylnego relikwiarza w formie monstrancji z cząstkami Krzyża, na którym umarł Jezus Chrystus – umieszczono w nim dodatkowo aż 26 relikwii różnych świętych, bez naczyń. Ich zabezpieczenie stanowi specjalna siateczka lub wyłącznie banderola. Relikwia Krzyża, jako jedyna znajduje się w przeszklonej i bez wątpienia zapieczętowanej kapsule.
Wnętrze skrzynki, o wymiarach 37,3 x 26,5 x 10 cm, wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka.Relikwiarz ramowy w typie ostensoryjnym, srebro repusowane na rdzeniu drewnianym, Neapol, 1778
Bogato zdobiony front pokryty repusowaną blachą srebrną. Dekoracja w typie dojrzałego baroku z motywami roślinnymi (liście akantu, woluty) oraz figuratywnymi (plastyczne główki putt / aniołków). W dolnej części obok ovolo znajduje się wyraźna punca miejska Neapolu: NAP 78 (oznaczenie Królestwa Neapolu ze skróconą datą 1778). Srebrna blacha nałożona na rzeźbiony, drewniany rdzeń. Tył polichromowany na jasny kolor, z zachowanym oryginalnym wspornikiem. Podstawa drewniana, schodkowa, ze śladami oryginalnego złocenia. Obiekt autentyczny, zachowany w dobrym stanie. Srebro pokryte naturalną, ciemną, wiekową patyną. Brak oryginalnej kustodii (przeszklenia) oraz relikwii w centralnym owalu. Bardzo ciekawy i dekoracyjny przedmiot, nie tylko dla zainteresowanych "neapolitanami". Neapol w 1778 roku był tętniącą życiem metropolią pod rządami Burbonów, a tamtejsze warsztaty złotnicze słynęły z finezji i rozmachu, co widać w dynamicznych rzeźbach aniołków na oferowanym relikwiarzu.
