Madonna z Dzieciątkiem, drewno polichromowane, złocone, Europa Środkowa, XVIII/XIX w.
2750,00 zł
Polichromowana i pozłacana drewniana rzeźba przedstawiająca Madonnę Niepokalaną z Dzieciątkiem Jezus. Figura stoi na globie oplecionym przez węża – klasyczny motyw symbolizujący zwycięstwo Maryi nad grzechem pierworodnym. Madonna w bogato pofałdowanym płaszczu pokrytym złoceniem, trzyma Dzieciątko z lewej strony. Rzeźba barwna, pełna ekspresji i dynamiki.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Madonna Niepokalana z dzieciątkiem.
Figura przedstawia Madonnę Niepokalaną depczącą węża oplatającego kulę ziemską, stanowi klasyczny motyw sztuki katolickiej baroku, który symbolizuje triumf Maryi nad grzechem pierworodnym. Dzieciątko Jezus w geście błogosławieństwa wzmacnia duchowe przesłanie tej wyjątkowej kompozycji.
Wąż w tej ikonografii to symbol grzechu pierworodnego i skażenia świata po upadku pierwszych ludzi. Maryja została przedstawiona jako Nowa Ewa – ta, która przez swoje posłuszeństwo Bogu współuczestniczy w dziele zbawienia ludzkości. Rzeźba niesie w sobie głęboki ładunek duchowy, wyrażony przez precyzyjne symbole religijne.
To doskonały i świetnie zachowany przykład barokowej rzeźby religijnej z motywem maryjnym.
Kontekst historyczny
Barokowe rzeźby Maryi Niepokalanej z Dzieciątkiem przeżywały szczyt popularności w drugiej połowie XVIII wieku i na początku XIX wieku, zwłaszcza w krajach Europy południowej. Można je było spotkać w klasztorach, kościołach i prywatnych kaplicach wiernych.
Rzeźbiarze z regionów takich jak Tyrol, Styria i północne Włochy często czerpali inspirację z ikonografii Maryjnej z Loreto. Przedstawienia Madonny na globie z wężem stały się charakterystycznym elementem europejskiej sztuki sakralnej XVIII wieku. Rzeźbiarze z południowych Niemiec, Styrii i Tyrolu kopiowali charakterystyczną stylizację Madonny na kuli, dostosowując ją do lokalnych tradycji snycerskich.
Wartość kolekcjonerska i artystyczna
Ta rzeźba łączy w sobie dynamikę włoskiego baroku z detalem charakterystycznym dla austriackiej szkoły snycerskiej. Głębokie fałdy szat, realistyczna mimika postaci oraz kontrast między ciemną zielenią a złotem tworzą kompozycję o silnym oddziaływaniu wizualnym.
Barokowa rzeźba z wizerunkiem Madonny Niepokalanej z Dzieciątkiem w bardzo dobrym stanie zachowania, z oryginalnymi złoceniami, to prawdziwa rzadkość na rynku antyków sakralnych. Jej pochodzenie z Europy południowej i zachowana stylistyka czynią z niej unikalne dzieło sztuki katolickiej.
Zastosowanie
Taka rzeźba idealnie sprawdzi się jako element wystroju domu, prywatnej kaplicy czy przestrzeni do modlitwy i refleksji. Równie dobrze prezentować się będzie w bibliotece, muzeum czy jako dekoracja w klasycznym lub historycznym wnętrzu z elementami sakralnymi.
Mariologia i symbolika
Motyw globu i węża nawiązuje bezpośrednio do Apokalipsy św. Jana oraz biblijnego proroctwa z Księgi Rodzaju, gdzie mowa o niewieście miażdżącej głowę węża. Z czasem w sztuce chrześcijańskiej utożsamiano tę postać z Maryją, co znalazło szczególnie mocny wyraz w rzeźbie barokowej o tematyce maryjnej.
Choć dogmat o Niepokalanym Poczęciu został oficjalnie ogłoszony w połowie XIX wieku, to już wcześniej figury Madonny depczącej węża wyrażały głęboko zakorzenioną ludową pobożność i duchową potrzebę symbolicznego przezwyciężenia zła. Tego rodzaju sakralne figury drewniane z motywem Marii na globie miały ogromne znaczenie zarówno estetyczne, jak i religijne.
Szukasz oryginalnej rzeźby maryjnej z czasów baroku?
Ta autentyczna figura Madonny Niepokalanej z Dzieciątkiem z XVIII wieku to doskonały wybór dla miłośników sztuki sakralnej, kolekcjonerów i osób ceniących głębię symboliki religijnej. Dodaj ją do swojej kolekcji lub przestrzeni duchowej już dziś.
Interesuje Cię więcej dzieł sztuki sakralnej?
| Waga | 2,2 kg |
|---|---|
| Wymiary | 47 × 20 × 12 cm |
| Typ |
Rzeźba sakralna / figura maryjna |
| Forma |
Madonna Niepokalana z Dzieciątkiem na globie z wężem |
| Materiał |
Drewno polichromowane ,Drewno rzeźbione |
| Kolorystyka |
Bordo ,Paleta ziemista ,Złoto |
| Technika |
Rzeźba w drewnie ,Warstwowa polichromia |
| Czas powstania |
XVIII/XIX wiek |
| Epoka |
Barok ,Późny barok |
| Kraj pochodzenia |
Europa południowa |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry jak na wiek. |
RELATED PRODUCTS
Brahma, marmur, Indie, XIX (?) w.
Rama, marmur, Indie, XIX w.
Rzeźba przedstawiająca Ramę, jednego z najważniejszych bóstw hinduizmu, uznawanego za siódmy awatar Wisznu. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w białym marmurze w Indiach, prawdopodobnie w XIX wieku.
Postać przedstawiona została w pozycji stojącej, na wprost. Twarz ma łagodny wyraz z delikatnym uśmiechem i lekko przymkniętymi oczami. Głowa zwieńczona jest dekoracyjną koroną, a na piersi widoczne są długie naszyjniki.
Figura ubrana jest w drapowaną szatę z wyraźnie zaznaczonymi fałdami. Na plecach znajduje się kołczan ze strzałami, charakterystyczny dla przedstawień Ramy.
Ręce rzeźby nie zachowały się, pierwotnie w jednej z nich postać trzymała łuk - charakterystyczny element przedstawień tego bóstwa. dalej o tych ubytkach nie pisz, że są zgodne.
Rama jest bohaterem eposu Ramajana i w tradycji hinduistycznej symbolizuje prawość oraz wierność zasadzie dharmy. Jego wizerunki zajmują ważne miejsce w sztuce sakralnej Indii, choć pełnopostaciowe rzeźby marmurowe o tej skali występują rzadziej.
Obiekt zachowany w dobrym stanie, z wyraźną czytelnością formy i detalu.