Gillis van Tilborgh (ok. 1625 – ok. 1678) – warsztat lub krąg, Wnętrze karczmy z graczami w tryktraka, olej na płótnie dublowanym, Niderlandy, ok. 1650–1670
6800,00 zł
Znakomity przykład XVII-wiecznego niderlandzkiego malarstwa rodzajowego, ściśle związany z kręgiem i warsztatem brukselskiego mistrza Gillisa van Tilborgha. Kompozycja przedstawia klasyczną dla epoki, pełną ekspresji scenę we wnętrzu karczmy, gdzie grupa wieśniaków oddaje się popularnym rozrywkom: grze w tryktraka (backgammon), paleniu tytoniu oraz piciu trunków.
Na pierwszym planie dwóch mężczyzn siedzi przy niskim stoliku, skupiając uwagę na rozgrywce w tryktraka. Mężczyzna po lewej w żółtym kaftanie i czerwonych spodniach unosi szklanicę z trunkiem. Jego oponent po prawej, ubrany w jasnoszary strój z białym kołnierzem, siedzi w zamyśleniu z opuszczonym wzrokiem, trzymając w dłoni białą chustę.
Za graczami siedzi mężczyzna w czerwonym kubraku palący długą, glinianą fajkę (atrybut próżniaczych rozrywek i motywu vanitas). Obok niego, z głębi cienia wyłania się postać w brązowym kapeluszu, a po prawej stronie młodszy mężczyzna w czerwonej czapce skupia swoją uwagę na kobiecie siedzącej z przodu. Odziana w jaskrawoniebieską suknię z białym kołnierzem i biały czepiec, stanowi ona wyrazisty element kompozycji. Trzyma w dłoni gliniany dzban z cynową pokrywą. Jej wzrok skierowany jest w bok, poza obszar głównej rozgrywki, co wprowadza do sceny element psychologicznego dystansu.
Wokół postaci rozmieszczone są przedmioty codziennego użytku podkreślające plebejski charakter miejsca: drewniana beczka (po lewej stronie), gliniane misy, biała ściereczka na drewnianym taborecie oraz główki kapusty po prawej stronie. W tle, po lewej stronie, w otwartych drzwiach lub przejściu widoczna jest sylwetka kolejnego mężczyzny obserwującego zgromadzenie.
Wymiary: 57 cm (wysokość) x 75,5 cm (szerokość) ; z ramą: 65 cm (wysokość) x 83 cm (szerokość)
Waga: 3,8 kg
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
W archiwach domu aukcyjnego Bertolami Fine Art oraz w archiwach RKD notowane są kompozycje o tożsamym temacie przypisywane Gillisowi van Tilborghowi (m.in. Interior of a tavern with backgammon players). Choć ogólny schemat ikonograficzny (gracze w tryktraka, palacz tytoniu, motyw kobiety z dzbanem) pozostaje stały dla tego typu przedstawień malarza, pomiędzy analizowanym płótnem a wersjami galeryjnymi oraz aukcyjnymi widoczne są znaczące różnice. Oferowany obraz wyróżnia się wysokim kontrastem i miejscowym nasyceniem barw. Jaskrawy błękit sukni kobiety, intensywna czerwień kaftana palacza oraz ubrań postaci, a także głęboki żółty kolor stroju gracza dominują nad brunatnym tłem. W wielu wariantach tego dzieła tonacja jest znacznie bardziej monochromatyczna, zdominowana przez ziemiste brązy, ugry i szarości, typowe dla surowego stylu Adriaena Brouwera czy wczesnego Teniersa. W wersjach autograficznych Gillisa van Tilborgha (oraz na powiązanych rycinach) postacie często mają bardziej stonowaną, melancholijną ekspresję, a ich sylwetki są smuklejsze.
W prezentowanym obrazie twarze wieśniaków są mocno zindywidualizowane, wręcz lekko przerysowane (karykaturalne rysy gracza w żółtym kaftanie), co sugeruje, że wersja ta jest pracą warsztatową lub wyszła spod pędzla malarza z bliskiego kręgu, który mocniej podkreślił ekspresyjny detal kosztem subtelnego światłocienia. Charakterystycznym elementem odróżniającym tę konkretną pracę jest bogactwo pierwszoplanowego sztafażu. Obecność wyraźnie zarysowanych liści kapusty po prawej stronie oraz przewróconej beczki z czerwonym talerzem po lewej stronie mocno dociąża dół kompozycji.
Dokładnie ten układ kompozycyjny, z identycznym rozmieszczeniem graczy w tryktraka, palacza tytoniu i kobiety z dzbanem, funkcjonuje na rynku sztuki jako dzieło przypisywane bezpośrednio lub wiązane z Gillisem van Tilborghem. W XVII-wiecznych Niderlandach udane, popularne kompozycje mistrza były masowo powielane w jego pracowni przez uczniów i asystentów, aby zaspokoić popyt bogacącego się mieszczaństwa. Źródła historyczne potwierdzają, że Gillis van Tilborgh prowadził duży, dobrze zorganizowany warsztat w Brukseli. Chociaż nazwiska jego asystentów nie zachowały się w dokumentach, wiemy, że model biznesowy pracowni polegał na kopiowaniu i modyfikowaniu autorskich wzorów. Analizowany obraz, charakteryzujący się nieco uproszczonym rysunkiem anatomicznym i mocniejszymi, bardziej jaskrawymi plamami barwnymi niż subtelne, autograficzne dzieła malarza, nosi cechy rzemieślniczej i sprawnej produkcji warsztatowej. Wprowadzanie drobnych modyfikacji w sztafażu (jak dodanie liści kapusty na pierwszym planie czy zmiana układu naczyń) było typową praktyką uczniów pracujących w pracowni mistrza. Pozwalało to na stworzenie „nowego” dzieła na bazie istniejącego szablonu kompozycyjnego, bez konieczności opracowywania całej sceny od zera.
| Waga | 3,8 kg |
|---|---|
| Wymiary | 57 × 75,5 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Scena rodzajowa |
| Kolorystyka |
Biały ,Błękitny ,Brązowy ,Czarny ,Czerwony ,Żółty |
| Technika |
Olej na płótnie dublowanym |
| Czas powstania |
ok. 1650–1670 |
| Epoka |
Barok |
| Kraj pochodzenia |
Niderlandy |
| Autor |
Gillis van Tilborgh (ok. 1625 – ok. 1678) – warsztat lub krąg |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry, po konserwacji (widoczne drobne, naturalne retusze w partiach tła), widoczna krakelura na całej powierzchni malatury, potwierdzająca wiekowość obiektu. |
RELATED PRODUCTS
Govert Camphuysen (1623/1624–1672) – przypisywany, Pejzaż z bydłem pasącym się przed chatą, olej na desce
Przed wiejską chatą, krytej strzechą, pasą się owce, krowa i koza. Obok pod drzewem śpi wieśniak. Po lewej stronie kompozycji widoczna jest druga scena: człowiek prowadzący byka przez niewielki mostek nad strumieniem. W tle rozciąga się krajobraz z drzewami i łagodnymi wzgórzami, a niebo zajmuje dużą część obrazu, budując nastrój całej sceny. Uwagę zwraca znakomity sposób przedstawienia zwierząt. Była to specjalność Camphuysena, który w swej twórczości inspirował się stylem Paulusa Pottera. Dominują ciepłe, ziemiste barwy – brązy, ochry, przygaszone zielenie i złamane żółcie. Światło jest miękkie, rozproszone, jakby wczesnym rankiem lub pod wieczór. Niebo ma odcienie szarości, beżu i delikatnego różu, co sugeruje zmienną pogodę lub nadchodzący zmierzch. Kontrast między jasnym niebem po lewej a ciemniejszą, bardziej nasyconą częścią z chatą po prawej nadaje obrazowi głębi i równowagi.
Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.
Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)
Portret Franciszki Krasińskiej, olej na płótnie, Polska, ok. 1760
Portret szlachcica (portret sarmacki), olej na płótnie, Polska, XVIII w.
Portret, pierwotnie czworoboczny i wtórnie docięty do owalu i dublowany, przedstawia starszego mężczyznę w stroju szlacheckim, charakterystycznym dla XVIII wieku. Mężczyzna został przedstawiony w ujęciu do pasa, frontalnie, z lekkim skrętem tułowia i ręką opartą na biodrze, co nadaje kompozycji pewnej godności i statycznej elegancji. Twarz o dojrzałych rysach – wysokie czoło, krótko ostrzyżone przerzedzone, siwe włosy, delikatne zmarszczki – oddana została realistycznie, z dbałością o indywidualne cechy fizjonomiczne. Spojrzenie spokojne, powściągliwe, zdradza charyzmę i opanowanie, a jednocześnie ugruntowaną pozycję społeczną. Podkreśla ją okazały strój szlachecki – żupan haftowany złotą nicią, granatowy kontusz podszyty czerwonym materiałem, zapinany na masywne guzy w kolorze złotym oraz szeroki, jasny pas przewiązany przez biodra. Obraz stanowi doskonały przykład wizerunku zwanego "sarmackim", akcentującego przynależność stanową, pozycję majątkową oraz piastowane stanowisko. Wyróżnia go dobry warsztat artystyczny, naturalistyczne ujęcie oraz dojrzały wiek portretowanego.