Stanisław Chlebowski (1835-1884), Scena rodzajowa – taniec, akwarela na papierze, Stambuł (?), 1874 r.
3700,00 zł
Niewielka akwarela autorstwa Stanisława Chlebowskiego (sygnatura autorska w lewym dolnym rogu: „St. Chlebowski 1874), przedstawiająca kameralną, pełną dynamiki i wdzięku scenę rodzajową o charakterze orientalnym. Odzwierciedla ona fascynację artysty kulturą Bliskiego Wschodu oraz Kaukazu, którą zgłębiał podczas swojej wieloletniej pracy jako nadworny malarz sułtana w Stambule.
Z ramą 50 x 42, w świetle oprawy: 31,5 x 23,5 cm
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Oś kompozycji wyznacza postać młodej, tańczącej kobiety, ujętej w dynamicznej, pełnej ekspresji pozie. Ubrana jest w jasną, zwiewną suknię oraz przezroczysty welon spływający z tradycyjnego nakrycia głowy, który unosi się w ruchu sztukowanym lekkim podmuchem wiatru. Jej ciało jest lekko skręcone, a prawa dłoń uniesiona w klasycznym geście tanecznym. Na trawiastym zboczu siedzą postacie przyglądające się tańcowi. Kluczowym elementem jest kobieta trzymająca w dłoniach duży bęben obręczowy (tar lub daf), nadający rytm całej scenie. Obok niej spoczywają inne kobiety w tradycyjnych, błękitnych i granatowych sukniach z charakterystycznymi dla regionu nakryciami głowy. Obok nich siedzi dwóch mężczyzn w ciemnych strojach i burgundowych czapkach, którzy z uśmiechem klaszczą i sekundują tancerce. Po prawej stronie kompozycji artysta umieścił trzy kolejne kobiety w ciemnoniebieskich sukniach, które stoją w cieniu drzew i z zaciekawieniem obserwują występ. Jedna z nich opiera się nisko na ziemi, co zamyka kompozycję z prawej flanki.
Scena rozgrywa się na wzgórzu, w cieniu rozłożystych, malarsko potraktowanych drzew o soczystej zieleni. W tle rozpościera się rozległa, skąpana w jasnym słońcu panorama orientalnego miasta z charakterystyczną architekturą – widoczne są gęsto zabudowane białe domy z płaskimi dachami oraz górująca nad nimi na wzniesieniu cytadela lub ufortyfikowany pałac. Nad całością dominuje delikatne, zamglone pasmo górskie pod jasnym, błękitnym niebem.
Chlebowski wykorzystał pełnię możliwości, jakie daje technika akwareli. Obraz cechuje się niezwykłą lekkością, transparentnością plam barwnych oraz subtelnym rozproszeniem światła. Kolorystyka jest harmonijna, zdominowana przez chłodne błękity, granaty ubrań oraz ciepłe, ugrowe i piaskowe tony architektury w tle. Artysta precyzyjnie połączył swobodną plamę wodną z drobnym, konturowym rysunkiem twarzy i dłoni, co pozwala doskonale odczytać emocje i gesty sportretowanych postaci.
Stanisław Chlebowski biogram
Stanisław Chlebowski (1835–1884) to wybitny polski malarz historyczny i jeden z najważniejszych rodzimych orientalistów XIX wieku. Po studiach w Petersburgu i Paryżu, gdzie uczył się pod okiem słynnego Jeana-Léona Gérôme’a, spędził dwanaście lat w Stambule jako oficjalny, nadworny malarz sułtana Abdülaziza. Ciesząc się ogromnym uznaniem władcy, uwieczniał na monumentalnych płótnach historię Imperium Osmańskiego oraz wielkie bitwy. W swojej twórczości po mistrzowsku łączył polskie wątki batalistyczne z barwną tematyką bliskowschodnią, słynąc z niezwykłej precyzji w odtwarzaniu detali architektonicznych, tradycyjnych strojów i broni. Był również zapalonym kolekcjonerem wschodniego rzemiosła, a jego bogaty dorobek, obejmujący zarówno obrazy olejne, jak i subtelne akwarele, do dziś cieszy się ogromnym uznaniem na rynku sztuki.
| Wymiary | 50 × 42 cm |
|---|---|
| Kolorystyka |
Niebieski ,Oliwkowozielony ,Zielenie ,Żółcie |
| Technika |
Akwarela |
| Materiał |
Farby akwarelowe ,Papier |
| Czas powstania |
1874 r. |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Stanisław Chlebowski (1835-1884) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Aleksander Sochaczewski (1843–1923), Portret starszej kobiety, olej na płótnie, Monachium, 1884–1897
Govert Camphuysen (1623/1624–1672) – przypisywany, Pejzaż z bydłem pasącym się przed chatą, olej na desce
Przed wiejską chatą, krytej strzechą, pasą się owce, krowa i koza. Obok pod drzewem śpi wieśniak. Po lewej stronie kompozycji widoczna jest druga scena: człowiek prowadzący byka przez niewielki mostek nad strumieniem. W tle rozciąga się krajobraz z drzewami i łagodnymi wzgórzami, a niebo zajmuje dużą część obrazu, budując nastrój całej sceny. Uwagę zwraca znakomity sposób przedstawienia zwierząt. Była to specjalność Camphuysena, który w swej twórczości inspirował się stylem Paulusa Pottera. Dominują ciepłe, ziemiste barwy – brązy, ochry, przygaszone zielenie i złamane żółcie. Światło jest miękkie, rozproszone, jakby wczesnym rankiem lub pod wieczór. Niebo ma odcienie szarości, beżu i delikatnego różu, co sugeruje zmienną pogodę lub nadchodzący zmierzch. Kontrast między jasnym niebem po lewej a ciemniejszą, bardziej nasyconą częścią z chatą po prawej nadaje obrazowi głębi i równowagi.
Miniatura portretowa Króla Augusta III, gwasz i akwarela na kości, Polska, ok. 1734–1750
Miniatura portretowa przedstawiająca króla Polski i elektora Saksonii, Augusta III Sasa (Wettyna) – gwasz i akwarela na cienkiej, półtransparentnej płytce z kości słoniowej. Wizerunek monarchy reprezentuje kanon ikonograficzny ukształtowany w pierwszych latach jego panowania, bezpośrednio po koronacji w Katedrze Wawelskiej, w styczniu 1734 roku.
Portret epitafijny szlachcica herbu Topór (Starża), olej na blasze miedzianej, srebrzonej, Polska, przełom XVIII/XIX w.