Galo-rzymska głowa portretowa mężczyzny, marmur, Cesarstwo Rzymskie, Prowincja Galia (teren współczesnej Francji), I-III w. po Chr.
2800,00 zł
Unikalny przykład prowincjonalnej rzeźby kamiennej z okresu rozkwitu Cesarstwa Rzymskiego. Wykonana w białym marmurze głowa przedstawia zindywidualizowany portret męski, stanowiący podręcznikowy przykład fuzji oficjalnego realizmu rzymskiego z lokalną, galijską ekspresją plastyczną. Twarz charakteryzuje się surową, geometryczną syntezą formy. Długi, prosty nos łączy się bezpośrednio z wyraźnie zarysowanym, surowym łukiem brwiowym (tzw. profil grecko-rzymski), nadając całości monumentalny wyraz. Duże, migdałowate, wypukłe oczy nie mają wyciętych powiek i źrenic, co mocno osadza obiekt w post-celtyckich tradycjach rzeźbiarskich oraz tamtejszej sztuce wotywnej. Rzeźba bezpośrednio nawiązuje do surowych, hieratycznych przedstawień bóstw i herosów z tradycji celtyckiej.
Obiekt osadzony na współczesnym, metalowym trzpieniu oraz postumencie z szarego, żyłkowanego marmuru.
Wymiary: 15 cm (wysokość) x 6 cm (szerokość) x 8,5 cm (głębokość); z postumentem: 19 cm (wysokość) x 7 cm (szerokość) x 8,5 cm (głębokość)
Waga: 1357 g
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Kluczowym atutem technologicznym dzieła są zachowane w partii fryzury i w małżowinie usznej głębokie otwory wiertarskie wykonane rzymskim trepanem (świdrem mechanicznym). Technika ta, wprowadzona na szeroką skalę w rzeźbie rzymskiej od czasów dynastii Flawiuszów i Antoninów, służyła do uzyskiwania kontrastowego światłocienia (chiaroscuro). Pozostawienie widocznych punktów konstrukcyjnych świdra oraz uproszczony, linearny i schematyczny rytm loków spływających ku potylicy to cechy jednoznacznie definiujące doskonały warsztat prowincjonalny (galo-rzymski), w którym klasyczne rzymskie rzemiosło zderzyło się z dekoracyjną, syntetyczną wrażliwością rzeźbiarzy o lokalnych korzeniach celtyckich.
| Waga | 1,357 kg |
|---|---|
| Wymiary | 15 × 6 × 8,5 cm |
| Typ |
Rzeźba |
| Forma |
Głowa mężczyzny |
| Materiał |
Biały marmur krystaliczny |
| Kolorystyka |
Biały ,Ciemnoszary |
| Technika |
Rzeźbienie przy użyciu dłuta i świdra rzeźbiarskiego (trepanu) |
| Czas powstania |
I-III w. po Chr. |
| Epoka |
Starożytność |
| Kraj pochodzenia |
Cesarstwo Rzymskie, Prowincja Galia (teren współczesnej Francji) |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Fragmentaryczny (destrukt rzeźby pełnej lub popiersia wotywnego). Stan lica i profilu bardzo dobry – rysy twarzy, linia nosa oraz kompozycja fryzury w pełni czytelne. Na całej powierzchni widoczna głęboka, naturalna erozja kamienia, drobne wyszczerbienia strukturalne oraz wyraziste mineralne przebarwienia glebowe (żółtawo-ruda patyna ziemna), będące świadectwem wielowiekowego zalegania w ziemi. |
RELATED PRODUCTS
Chrystus Salvator Mundi, drewno polichromowane, Polska, XIX w.
Czaszka (Memento Mori), marmur, Włochy, XVIII-XIX wiek
Elegancka, dekoracyjna czaszka wykonana z naturalnego, szarego marmuru, utrzymana w realistycznej stylistyce: wyraźnie uformowano oczodoły, linie szwów czaszkowych i łuki jarzmowe. Wybrakowane uzębienie nawiązuje do koncepcji Vanitas.
Cechą charakterystyczną kamienia użytego do wykonania rzeźby jest nieregularne żyłkowanie w odcieniach beżu, kremu i szarości, co nadaje mu niepowtarzalny charakter. Powierzchnia jest wypolerowana, z naturalnymi przebarwieniami i drobnymi śladami wynikającymi z właściwości materiału, co podkreśla autentyczność i szlachetność marmuru. Czaszka od spodu zaopatrzona jest w ołowiany trzpień, osadzony na minimalistycznej, współczesnej podstawie w kolorze czarnym, która eksponuje rzeźbę i nadaje jej muzealny charakter.
Przedmiot idealny dla kolekcjonerów osobliwości, miłośników sztuki Vanitas – Memento Mori, gabinetów osobliwości oraz jako wyrazisty element wystroju wnętrz w stylu klasycznym, industrialnym lub eklektycznym. Obiekt o silnym wyrazie estetycznym i symbolicznym, obok którego trudno przejść obojętnie.
Kartonaż z przedstawieniem naszyjnika typu usekh, Egipt, I tysiąclecie przed Chr.
Madonna z Dzieciątkiem, drewno polichromowane, złocone, Europa Środkowa, XVIII/XIX w.
Statuetka Wadżrabhajrawy w tantrycznym zespoleniu jab-jum z jego żoną Wadżrawetali, brąz złocony, polichromowany, Tybet (?), XIX w.
Rzeźba przedstawia Wadżrabhajrawę, a dokładniej jego formę tantryczną. Bóstwo ma trzy głowy o gniewnym wyrazie twarzy, zwieńczone koroną z czaszek, symbolizujących bezpośrednie niszczenie iluzji. Wewnątrz korony buchają płomienie, to ogień mądrości spalający niewiedzę. Wyłania się z nich głowa łagodnego zwierzęcia – należy ona do samego Wadżrabhajrawy (jego wyższy aspekt). Bóstwo ma 6 rąk, symbolizujących wszechstronną aktywność oświeconego umysłu. Trzyma w nich atrybuty rytualne. Rozłożone skrzydła, stanowią rzadziej spotykany, ale ważny element. Symbolizują one ponadludzki aspekt postaci, przekraczanie ograniczeń samsary. Wadżrabhajrawa stoi w dynamicznej pozie na lotosowym piedestale, depcząc postacie mężczyzny i kobiety. Uosabiają oni ignorancję (avidya), przywiązanie, gniew, ego i iluzję dualizmu.