Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)
3700,00 zł
Obraz przedstawia nagą kobietę w półleżącej pozycji na łóżku lub wersalce; jedną ręką podpiera ciało, drugą trzyma za głową. Sylwetka modelki, mebel oraz niewielki obrazek w lewym górnym rogu (z wazonem z kwiatami) zostały namalowane czarnym konturem, kontrastującym z wielobarwnym tłem złożonym z nasyconych plam koloru w różnych odcieniach czerwieni, żółci, niebieskiego i zieleni. Intensywna paleta barw wyraźnie nawiązuje do estetyki fowizmu. W lewym dolnym rogu znajduje się sygnatura Gutmana. Całość oprawiona we współczesną ramę.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Kontekst historyczny
Obraz prawdopodobnie powstał po emigracji Nathana Gutmana do Paryża, gdzie artysta zetknął się z żywą tradycją francuskiego modernizmu.
Wartość kolekcjonerska
Prace Gutmana ukazujące akt należą do wyjątków, dlatego to przedstawienie ma szczególną wartość dla kolekcjonerów. Atrakcyjność podnosi wyrazista kolorystyka, zbliżona do estetyki fowizmu, i sposób ukazania postaci, dzięki czemu obraz wyróżnia się na tle innych prac artysty.
Walory estetyczne
Obraz przyciąga uwagę intensywną paletą barw zestawioną z wyraźnym konturem podkreślającym kształty postaci i elementów wnętrza. Połączenie prostych linii z nasyconymi kolorami tworzy czytelną i efektowną kompozycję.
Ten obraz najlepiej pasuje do nowoczesnych, eklektycznych i minimalistycznych wnętrz, w których pełni rolę wyrazistego akcentu artystycznego. Świetnie współgra z prostymi formami, neutralnymi ścianami, naturalnym drewnem i współczesnymi meblami, dodając im charakteru i lekkiej, twórczej swobody. Sprawdzi się również w przestrzeniach o bardziej galeryjnym lub loftowym klimacie, gdzie liczy się mocny, pojedynczy element przyciągający wzrok.
Biogram
Nathan Gutman urodził się w Warszawie w 1914 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1929–1933). Po studiach krótko pracował w Rosji, wystawiając m.in. w Muzeum Rewolucji w Mińsku. Po II wojnie światowej wrócił do Warszawy, lecz wkrótce wyemigrował do Paryża, gdzie kontynuował twórczość. Gutman zmarł w 1990 roku. Malował barwne, ekspresyjne sceny z życia Żydów – codzienność, obrzędy, tradycje. Największy zbiór jego prac znajduje się dziś w Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie.
- Nathan Gutman urodził się w Warszawie w 1914 roku
- Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1929-1933
- Po studiach pracował w Rosji i wystawiał w Muzeum Rewolucji w Mińsku
- Po II wojnie światowej wrócił do Warszawy
- Następnie wyemigrował do Paryża, gdzie kontynuował twórczość
- Malował głównie barwne, ekspresyjne sceny z życia Żydów
- Zmarł w 1990 roku
| Waga | 1,55 kg |
|---|---|
| Wymiary | 60 × 40 cm |
| Typ |
Obraz olejny |
| Forma |
Akt kobiecy |
| Kolorystyka |
Czarny ,Czerwony ,Niebieski ,Zielony ,Żółty |
| Technika |
Olej na tekturze |
| Epoka |
Modernizm ,XX wiek |
| Kraj pochodzenia |
Francja ,Polska |
| Autor |
Nathan Gutman (1914-1990) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Bitwa pod Mochaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.
Pieter Neefs II (1620 – 1675/1685), Nocna msza w gotyckim kościele, olej na desce, Flandria, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, autorstwa Pietera Neefsa Młodszego (1620–po 1675), flamandzkiego malarza specjalizującego się w przedstawieniach wnętrz sakralnych XVII wieku. Kompozycja oparta na precyzyjnej perspektywie linearnej prowadzi wzrok ku ołtarzowi głównemu, wokół którego zgromadzeni są wierni i duchowieństwo uczestniczący w liturgii.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, bez widocznej sygnatury. Górna część kompozycji została przycięta, co doprowadziło do utraty pierwotnego formatu i prawdopodobnie również sygnatury autora.
Dzieło reprezentuje dojrzały styl Pietera Neefsa młodszego – precyzyjne oddanie przestrzeni, kontrolowane światło i realistyczne ujęcie architektury, charakterystyczne dla szkoły antwerpskiej. Obrazy o niemal identycznej kompozycji pojawiają się w kilku znanych zbiorach i kolekcjach – m.in. w Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) w Budapeszcie oraz w aukcji Sotheby’s (2021).
Warto dodać, że dzieła z tej serii bywają również przypisywane Pieterowi Neefsowi Starszemu (ok. 1578–1656), co potwierdza silne pokrewieństwo stylistyczne między twórczością ojca i syna.
Bibliografia / odnośniki:
• Peeter Neefs I – Invaluable
• Pieter Neefs II – Art Salon
• Pieter Neefs I – Museum of Fine Arts Budapest (Wikimedia Commons)
• Pieter Neefs II – Sotheby’s Auction 2021
Śmierć Kleopatry, olej na płótnie, Włochy, XVII-XVIII w.