Nowe
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, drewno, Bali, Indonezja, XX w., ujęcie 3/4 z lewej strony
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, drewniana rzeźba z Bali, Indonezja, XX w., zbliżenie pyska
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok z boku
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., ujęcie 3/4 z prawej strony
Singa Bersayap, uskrzydlony lew z dekoracyjnymi skrzydłami, drewno, Bali, Indonezja, XX w., detal profilu
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba sakralna z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok z przodu
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok od tyłu
Kliknij, żeby powiększyć
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, drewno, Bali, Indonezja, XX w., ujęcie 3/4 z lewej strony
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, drewniana rzeźba z Bali, Indonezja, XX w., zbliżenie pyska
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok z boku
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., ujęcie 3/4 z prawej strony
Singa Bersayap, uskrzydlony lew z dekoracyjnymi skrzydłami, drewno, Bali, Indonezja, XX w., detal profilu
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba sakralna z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok z przodu
Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., widok od tyłu
Duża szkatuła gabinetowa w kształcie motyla z cykadą, styl Imari, porcelana, Japonia, okres Meiji (XIX w.), widok od góry
Duża szkatuła gabinetowa w kształcie motyla z cykadą, styl Imari, porcelana, Japonia, okres Meiji (XIX w.) 1100,00 zł
Powrót do produktów
Galo-rzymska głowa portretowa mężczyzny, marmur, Cesarstwo Rzymskie, Prowincja Galia, II-III wiek po Chr., profil lewy
Galo-rzymska głowa portretowa mężczyzny, marmur, Cesarstwo Rzymskie, Prowincja Galia (teren współczesnej Francji), II-III w. po Chr. 1700,00 zł

Singa Bersayap, drewno, Bali (Indonezja), I poł. XX w.

1500,00 zł

Długość: 43 cm
Szerokość: 18 cm
Wysokość: 39 cm
Waga: 5,4 kg

SKU: 700505a Kategoria:

1 w magazynie

Zapytaj o produkt

    Zapytaj o ten antyk

    Nasz ekspert odpowie na wszystkie pytania dotyczące tego wyjątkowego przedmiotu.


    Darmowa przesyłka
    ×

    DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI

    Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.

    Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.

    W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.

    Rzeźba przedstawia mitycznego uskrzydlonego lwa (Singa), który w kulturze i ikonografii Bali stanowi zakorzeniony w tradycji hinduistyczno-buddyjskiej symbol suwerenności, potęgi oraz ochrony przed złymi mocami. Stwór ukazany jest w dynamicznej, siedzącej pozie obronnej. Charakteryzuje się ekspresyjną, groźną mimiką: wyłupiastymi oczami, rozwartą paszczą z widocznymi kłami oraz bogato rzeźbioną, płomienistą grzywą. Szyję lwa zdobi misterny, tradycyjny naszyjnik (badong) z motywami roślinnymi. Po bokach korpusu znajdują się uniesione, reliefowe skrzydła o dekoracyjnym układzie piór. Całość osadzona jest na zintegrowanej z korpusem, ciosanej podstawie. Prezentowany obiekt pełnił pierwotnie funkcję strażnika architektonicznego w kompleksie świątynnym (pura) lub pałacowym (puri). Rzeźby tego typu umieszczano wysoko nad wejściami lub w okapach dachów, aby chroniły sacrum przed nieszczęściem i demonami. 

    Singa Bersayap, uskrzydlony lew, rzeźba z drewna, Bali, Indonezja, XX w., ujęcie 3/4 z prawej strony
    Singa Bersayap, uskrzydlony lew z dekoracyjnymi skrzydłami, drewno, Bali, Indonezja, XX w., detal profilu

    Na plecach lwa, tuż nad podstawą, znajduje się kwadratowy otwór montażowy (wpust). Służył on do osadzania okazałego ogona (zazwyczaj rzeźbionego z osobnego elementu drewna ze względu na jego dynamiczny, strzelisty kształt), który się nie zachował. Sam korpus i skrzydła zostały wykonane z połączonych ze sobą bloków drewna, co jest klasyczną metodą w dawnym balijskim rzemiośle.

    Obiekt zachowany w stanie dobrym, z widocznymi, naturalnymi śladami wiekowości. Na czole oraz korpusie występują podłużne pęknięcia strukturalne powstałe wzdłuż naturalnego usłojenia drewna w wyniku wieloletniego procesu schnięcia i zmian klimatycznych. Powierzchnia ma piękną, głęboką patynę starego drewna. Spód podstawy nosi wyraźne, nieregularne ślady obróbki ręcznymi narzędziami (piła ręczna, ciosak). Brak śladów wtórnej polichromii. 

    Waga 5,4 kg
    Wymiary 43 × 18 × 39 cm
    Typ

    Rzeźba
    Forma

    Rzeźba pełnoplastyczna / Architektoniczna rzeźba sakralna
    Materiał

    Drewno egzotyczne
    Kolorystyka

    Ciemnobrązowy
    Technika

    Snycerka
    Czas powstania

    I poł. XX w.
    Kraj pochodzenia

    Indonezja
    Autor

    Nieznany
    Stan zachowania

    Dobry, z widocznymi, naturalnymi śladami wiekowości. Na czole oraz korpusie występują podłużne pęknięcia strukturalne powstałe wzdłuż naturalnego usłojenia drewna w wyniku wieloletniego procesu schnięcia i zmian klimatycznych.

    RELATED PRODUCTS

    Ganesha, marmur, Indie, XIX w.

    500,00 zł
    Pełnoplastyczna rzeźba przedstawiająca boga Ganeshę – jedno z najważniejszych bóstw panteonu hinduistycznego, usuwające wszelkie przeszkody i patronujące nowym początkom. Bóstwo ukazano w tradycyjnej, hieratycznej pozycji siedzącej typu Lalitasana (pozycji królewskiego relaksu), w której zgięta, lewa noga spoczywa płasko, a prawa jest opuszczona w dół, opierając się stopą o podłoże. Taki układ w ikonografii indyjskiej symbolizuje idealną równowagę między światem duchowym a ziemską aktywnością. Postać cechuje się zaokrąglonym brzuchem oznaczającym dobrobyt i obfitość. Całość kompozycji osadzona jest na integralnej, masywnej plincie (podstawie) o surowym, prostokątnym wykroju. Prawa dłoń uniesiona jest w symbolicznym geście abhaya mudra (geście opieki i rozproszenia lęku). W spoczywającej na kolanie lewej dłoni bóstwo trzyma tradycyjny słodycz modaka, będący jego atrybutem. Jest to ulubiony słodycz bóstwa i symbolizuje najwyższą słodycz duchowego oświecenia, czystą mądrość oraz wewnętrzną radość, która czeka na człowieka po pokonaniu wszelkich życiowych przeszkód i własnego ego. Głowę Ganeshy wieńczy wysoka korona typu mukut z promienistym, linearnym ornamentem, a strukturę zamyka duży nimb scalony z oparciem tronu. Rzeźba ma uszkodzony nimb, trąbę i część twarzy.  Wymiary: 22,5 cm (wysokość) x 15,5 cm (szerokość) x 8 cm (głębokość) Waga: 2,9 kg
    Dodaj do koszyka
    Szybki podgląd

    Kapitel z dekoracją figuralną, piaskowiec, Francja, XII–XIV w.

    2700,00 zł
    Kamienny kapitel o cylindrycznym kształcie, ozdobiony rzeźbionymi przedstawieniami męskich twarzy z wąsami oraz nagich kobiecych postaci. Górna krawędź udekorowana pasem ornamentów. Wnętrze głęboko wyżłobione. Powierzchnia obiektu nosi wyraźne ślady użytkowania – widoczne są osady i pozostałości wosku. Styl rzeźby nawiązuje do architektury romańskiej lub wczesnogotyckiej.
    Dodaj do koszyka
    Szybki podgląd

    Kogut świątynny, marmur, Indie, XIX w.

    500,00 zł
    Rzeźba przedstawia uproszczoną, syntetyczną sylwetkę koguta (Kukkuta), stanowiącą integralny element architektoniczny hinduistycznej struktury sakralnej. Obiekt charakteryzuje się zwartą bryłą. Przestrzeń między nogami ptaka a podstawą nie została wycięta, tworząc lity blok kamienny. Dolna część rzeźby przechodzi w regularny, trapezoidalny cokół o kształcie klina. Dolna krawędź bazy nosi ślady surowego ciosania, co ułatwiało montaż w zaprawie murarskiej. Detale rzeźbiarskie (głębokie nacięcia oka, zarys piór ogona) zostały opracowane w sposób czytelny tylko na jednej z flank rzeźby. Drugi profil obiektu jest spłaszczony i surowszy. Świadczy to o przeznaczeniu rzeźby do ekspozycji bocznej – jako wspornik gzymsu (madal), element dekoracyjny balustrady schodów (vedika) lub fryzu niszowego. Forma wpisuje się w nurt indyjskiej plastyki animalistycznej i sztuki ludowej. Rzeźbiarz zrezygnował z drobiazgowego anatomicznego realizmu na rzecz mocnych, geometrycznych linii, które zapewniały trwałość mechaniczną elementu konstrukcyjnego. Wyraźnie zaznaczono jedynie kluczowe cechy gatunkowe: wysoki grzebień oraz obłe podgardle (koral). Wymiary: 28 cm (wysokość) x 28 cm (szerokość) x 8 cm (głębokość) Waga: 8,35 kg
    Dodaj do koszyka
    Szybki podgląd

    Popiersie Krishny, marmur, Indie, XIX w.

    800,00 zł
    Rzeźba przedstawia popiersie bóstwa, zidentyfikowanego jako Krishna – jedno z najpopularniejszych wcieleń boga Vishnu. Postać charakteryzuje się idealizowanymi rysami twarzy o łagodnym, medytacyjnym wyrazie. Delikatny, ledwo zarysowany uśmiech (tzw. archaiczny) oraz szerokie, migdałowe oczy z wyraźnie zaznaczonymi brwiami są typowe dla sztuki Rajasthanu. Proporcje oddają młodzieńczy wdzięk bóstwa (bala-rupa). Głowę bóstwa zdobi wysoka, bogato rzeźbiona korona typu Kiritamukuta. Składa się ona z kilku poziomów: dolnego pasa imitującego sznur pereł lub koralików, środkowego z motywem plecionki oraz zwieńczenia z floralnymi, rozetowymi dekoracjami. Na lewym profilu korony (tuż nad uchem) widoczny jest pionowy, rzeźbiony element. Jest to stylizowane pawie pióro (Mayur Pankh) – kluczowy i unikalny atrybut Krishny, symbolizujący piękno stworzenia oraz boską królewskość. Szyję postaci zdobi szeroki, ściśle przylegający naszyjnik (kanthamala). Z bocznych partii głowy opadają grube, stylizowane pasma włosów, a w uszach widoczne są tradycyjne, duże kolczyki (kundala). Wymiary: 23 cm (wysokość) x 13 cm (szerokość) x 12 cm (głębokość) Waga: 5 kg
    Dodaj do koszyka
    Szybki podgląd

    Samuel Lipszyc (1880 – 1943), Naga baletnica, brąz patynowany, ok. 1920

    5000,00 zł
    Rzeźba autorstwa Samuela Lipszyca w stylu Art Déco przedstawiająca nagą balerinę w dynamicznej pozie, balansującą na jednej stopie. Rzeźba została wykonana z brązu patynowanego na kolor zielony, osadzona na cokole z marmuru o dekoracyjnych, kontrastujących żyłkach. Dynamiczna sylwetka tancerki i opływowe linie charakterystyczne są dla modernistycznej estetyki lat 20. XX wieku. Figura emanuje lekkością, wdziękiem i nowoczesną elegancją, oddając ducha epoki Art Déco. Praca sygnowana "Lipchytz" na lewej stopie.
    Dodaj do koszyka
    Szybki podgląd