Portret szlachcica (portret sarmacki), olej na płótnie, Polska, XVIII w.
26000,00 zł
Portret, pierwotnie czworoboczny i wtórnie docięty do owalu i dublowany, przedstawia starszego mężczyznę w stroju szlacheckim, charakterystycznym dla XVIII wieku. Mężczyzna został przedstawiony w ujęciu do pasa, frontalnie, z lekkim skrętem tułowia i ręką opartą na biodrze, co nadaje kompozycji pewnej godności i statycznej elegancji. Twarz o dojrzałych rysach – wysokie czoło, krótko ostrzyżone przerzedzone, siwe włosy, delikatne zmarszczki – oddana została realistycznie, z dbałością o indywidualne cechy fizjonomiczne. Spojrzenie spokojne, powściągliwe, zdradza charyzmę i opanowanie, a jednocześnie ugruntowaną pozycję społeczną. Podkreśla ją okazały strój szlachecki – żupan haftowany złotą nicią, granatowy kontusz podszyty czerwonym materiałem, zapinany na masywne guzy w kolorze złotym oraz szeroki, jasny pas przewiązany przez biodra. Obraz stanowi doskonały przykład wizerunku zwanego „sarmackim”, akcentującego przynależność stanową, pozycję majątkową oraz piastowane stanowisko. Wyróżnia go dobry warsztat artystyczny, naturalistyczne ujęcie oraz dojrzały wiek portretowanego.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
W XVIII i XIX wieku często "modernizowano" obrazy, aby pasowały do nowych wnętrz lub konkretnych ram. Obcięcie rogów sugeruje, że portret mógł zostać dopasowany do owalu nadproża (dekoracji nad drzwiami) lub do konkretnego miejsca w galerii rodowej, gdzie dominowały owalne obramowania. Oryginalny, prostokątny format dawał postaci więcej "oddechu". Obecny, ciasny owal sprawia, że postać wydaje się bardziej monumentalna, ale też nieco "stłoczona", co widać po ramionach niemal dotykających krawędzi. Pomimo wtórnego przycięcia kompozycji, obraz zachowuje charakter i cechy ikonograficzne właściwe dla portretu sarmackiego, stanowiąc rzadko spotykany na rynku przykład tego typu przedstawienia.
| Waga | 3,1 kg |
|---|---|
| Wymiary | 80 × 64,5 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Portret, pierwotnie czworoboczny i wtórnie docięty do owalu i dublowany |
| Kolorystyka |
Brązy ,Czerwień ,Niebieski ,Złoty |
| Technika |
Olej na płótnie |
| Czas powstania |
XVIII w |
| Epoka |
Barok |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Giacomo Francesco Cipper – „il Todeschini”, Młodzieniec jedzący z drewnianej miski, olej na płótnie, Włochy, I tercja XVIII w.
Govert Camphuysen (1623/1624–1672) – przypisywany, Pejzaż z bydłem pasącym się przed chatą, olej na desce
Przed wiejską chatą, krytej strzechą, pasą się owce, krowa i koza. Obok pod drzewem śpi wieśniak. Po lewej stronie kompozycji widoczna jest druga scena: człowiek prowadzący byka przez niewielki mostek nad strumieniem. W tle rozciąga się krajobraz z drzewami i łagodnymi wzgórzami, a niebo zajmuje dużą część obrazu, budując nastrój całej sceny. Uwagę zwraca znakomity sposób przedstawienia zwierząt. Była to specjalność Camphuysena, który w swej twórczości inspirował się stylem Paulusa Pottera. Dominują ciepłe, ziemiste barwy – brązy, ochry, przygaszone zielenie i złamane żółcie. Światło jest miękkie, rozproszone, jakby wczesnym rankiem lub pod wieczór. Niebo ma odcienie szarości, beżu i delikatnego różu, co sugeruje zmienną pogodę lub nadchodzący zmierzch. Kontrast między jasnym niebem po lewej a ciemniejszą, bardziej nasyconą częścią z chatą po prawej nadaje obrazowi głębi i równowagi.
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce.
Stanisław Chlebowski (1835-1884), Scena rodzajowa – taniec, akwarela na papierze, Stambuł (?), 1874 r.
Niewielka akwarela autorstwa Stanisława Chlebowskiego (sygnatura autorska w lewym dolnym rogu: „St. Chlebowski 1874), przedstawiająca kameralną, pełną dynamiki i wdzięku scenę rodzajową o charakterze orientalnym. Odzwierciedla ona fascynację artysty kulturą Bliskiego Wschodu oraz Kaukazu, którą zgłębiał podczas swojej wieloletniej pracy jako nadworny malarz sułtana w Stambule.
Z ramą 50 x 42, w świetle oprawy: 31,5 x 23,5 cm