Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum / This Mortal Coil, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955
11000,00 zł
Prezentowane płótno to muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)
Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).
Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Dzieło Symeon Shimin'a
Postacie na obrazie noszą unikalne cechy wielowarstwowej alegorii uniwersalnej. Rysy twarzy, obfite siwe brody oraz tradycyjne nakrycia głowy silnie rezonują z ikonografią wschodnioeuropejskich Żydów (chasydów) – sfery kulturowej, z której Shimin sam się wywodził. Artysta stylizuje jednak postacie na starotestamentowych proroków ubranych w ascetyczne, biblijne opończe, czyniąc z nich uniwersalny symbol cierpiącej, doświadczonej wojną ludzkości.
Kluczem do unikalności dzieła jest uderzająca, gorzka satyra pacyfistyczna zrealizowana poprzez zderzenie dwóch inskrypcji w dolnej części płótna: „Gum Chum” – tekst zapisany gotycką czcionką na zwoju imitującym doklejone płótno. To bezpośredni cytat z powojennego, ulicznego zawołania dzieci proszących stacjonujących w Europie amerykańskich żołnierzy o słodycze („Got any gum, chum?”). Symbolizuje ono spłycenie tragedii wojennej, prozę życia i napływający z Zachodu konsumpcjonizm. Ukryty pod zwojem, zapisany na tle płótna cytat z najsłynniejszego monologu Hamleta Williama Szekspira („...when we have shuffled off this mortal coil” – kiedy zrzucimy tę śmiertelną powłokę) odnosi się do śmierci, uwolnienia duszy od cierpień ciała i spraw ostatecznych..
Artysta dokonuje tu genialnego zderzenia spraw ostatecznych, śmierci i szekspirowskiego dramatu bytowego z trywialnym, rynkowym hasłem codzienności.
Podczas gdy oficjalna spuścizna Symeona Shimina kojarzona jest głównie z monumentalnymi realizacjami rządowymi w USA (jak słynny mural Contemporary Justice and the Child w Departamencie Sprawiedliwości w Waszyngtonie) oraz subtelnymi ilustracjami książkowymi, oferowany obraz to rzadki, intymny manifest pacyfistyczny malowany dla siebie, bez instytucjonalnej cenzury.
Dzieło o wybitnych walorach dekoracyjnych i wystawienniczych, stanowiące znakomitą lokatę kapitału dla wymagających kolekcjonerów sztuki XX wieku oraz judaików.
Symeon Shimin urodził się w 1902 roku w Astrachaniu w Rosji w rodzinie żydowskiej. Jako dziesięcioletnie dziecko wyemigrował z rodzicami do USA, gdzie rodzina żyła w ubóstwie w Nowym Jorku. Doświadczenie biedy, ciężkiej pracy od 16. roku życia i dorastania w wielokulturowym Brooklynie ukształtowały jego głęboką empatię wobec ludzkiego cierpienia, niesprawiedliwości i kondycji ludzkiej.
| Waga | 2,3 kg |
|---|---|
| Wymiary | 82,5 × 59,5 cm |
| Kolorystyka |
Brązy ,Niebieski ,Szarości |
| Czas powstania |
ok. połowy XX wieku (ok. 1945-1955) |
| Kraj pochodzenia |
Stany Zjednoczone |
| Epoka/Styl |
Ekspresjonizm |
| Autor |
Symeon Shimin (1902-1984) |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry |
RELATED PRODUCTS
Egbert van Heemskerck I (1634 – 1704) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, Holandia, 2. poł. XVII w.
Egbert van Heemskerck I (1634 Haarlem – 1704 Londyn) – przypisywany, Scena z żołnierzami w karczmie, olej na płótnie, dublowanym na deskę, oprawiony.
Obraz, namalowany w 2. poł. XVII wieku, przedstawia kameralną, a zarazem ekspresyjną scenę rodzajową o zabarwieniu satyryczno-politycznym, osadzoną w surowym wnętrzu siedemnastowiecznej niderlandzkiej tawerny. Kompozycja skupia się wokół grupy pięciu mężczyzn, którzy z napięciem analizują dokument w formie dużej księgi rozłożonej na beczce, służącej jako stół.
Jeden z mężczyzn ma na głowie charakterystyczny, metalowy hełm żołnierski (typu kabaset lub morion), u drugiego wyraźnie odznacza się rapier przypięty do boku. Obecność tych rekwizytów wskazuje, że bohaterowie tej sceny nie są zwykłymi wieśniakami, lecz żołnierzami, weteranami lub członkami lokalnej milicji obywatelskiej (straży miejskiej - tzw. schutterij). Studiowany przez nich dokument zyskuje przez to kontekst militarno-polityczny; mogą to być wieści z frontu (gazeta ulotna), rozkaz mobilizacyjny, dekret królewski lub list żelazny, który poddają podejrzliwej weryfikacji.
Artysta z mistrzowską swobodą operuje karykaturalnym rysunkiem twarzy, obnażając ludzkie przywary i tworząc ironiczną opowieść o „domorosłych strategach” czy też „niedzielnych żołnierzach”, ubranych i uzbrojonych w sposób przypadkowy. Egbert van Heemskerck uwielbiał pokazywać ten kontrast w celach komediowych. Dla malarza tacy ludzie byli genialnym tematem satyrycznym – oto grupa pospolitych rzemieślników lub wieśniaków próbuje udawać wielkich strategów wojennych. Jeden założył na głowę stary hełm, drugi przypiął za dużą broń, ale ich ubiór i fizjonomia zdradzają, że daleko im do regularnej armii. Każda z postaci reprezentuje inny stan emocjonalny – od głębokiego skupienia i podejrzliwości po gwałtowną gestykulację (postać w jasnej koszuli po lewej stronie). Kompozycja opiera się na kontrastowym, punktowym światłocieniu (chiaroscuro). Światło efektownie ślizga się po fakturze papieru, wydobywa z mroku dłonie i grymasy bohaterów, a także odbija się w metalicznej powierzchni hełmu, co stanowi popis warsztatowych umiejętności malarza.
Na odwrociu ślady po dawnych papierowych nalepkach własnościowych lub aukcyjnych, które chroniły drewno przed utlenianiem, a z czasem uległy wykruszeniu. Stan podłoża wskazuje, że proces dublażu na epokowe drewno został przeprowadzony bardzo dawno temu (prawdopodobnie na przełomie XVIII i XIX wieku).
Wymiary: 31 cm (szerokość) x 21 cm (wysokość)
Giacomo Francesco Cipper – „il Todeschini”, Młodzieniec jedzący z drewnianej miski, olej na płótnie, Włochy, I tercja XVIII wieku
Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.
Śmierć Kleopatry, olej na płótnie, Włochy, XVII-XVIII w.