Portret epitafijny szlachcica herbu Topór (Starża), olej na blasze miedzianej, srebrzonej, Polska, przełom XVIII/XIX w.
16000,00 zł
Prezentowany obiekt to wybitny i unikalny w przestrzeni antykwarycznej przykład polskiej sztuki sepulkralnej z okresu zaborów. Kompozycja malarska stanowi bezpośrednie, blaszane powtórzenie znanego dzieła Kazimierza Wojniakowskiego pt. „Portret młodego mężczyzny” (oryginalny olej na płótnie prezentowany jest na stałej ekspozycji Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki). Wojniakowski uwiecznił modela w modnym, klasycystycznym czarnym fraku z wysokim kołnierzem oraz misternie wiązanym, szerokim białym halsztuku (chuście) uformowanym w wydatną kokardę.
Malarz-rzemieślnik wykonujący oferowaną wersję epitafijną na srebrzonej miedzi z niezwykłą wiernością oddał fizjonomię modela: wysokie czoło, lekko upudrowane i spięte z tyłu włosy oraz łagodne, inteligentne spojrzenie. Kompozycja lwowskiego płótna została zaadaptowana do wymogów epitafijnych: zamknięto ją w geometrycznym tondzie o srebrno-złotym tle, rezygnując z pasiastej kamizelki. Kluczowym elementem podnoszącym rangę historyczną dzieła jest umieszczony po prawej stronie kartusz z herbem Topór (Starża), dodany na zamówienie rodziny zmarłego.
Srebrzyste tło ze złotawymi przejściami tonalnymi znakomicie kontrastuje z ciemnym frakiem postaci, dając znakomity efekt dekoracyjny w każdym typie wnętrza. Jego znakomite uzupełnienie stanowi oprawa obrazu – tło z bordowego weluru i rzeźbiona, drewniana rama z XIX wieku.
Wymiary: 35 cm (średnica); z ramą: 68,5 cm (wysokość) x 61 cm (szerokość)
Waga: 3,5 kg
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Podczas gdy oryginalne płótno w lwowskich inwentarzach muzealnych figuruje pod ogólną, anonimową nazwą „Portret młodego mężczyzny”, prezentowane epitafium stanowi klucz do rozwiązania tej zagadki. Jednoznacznie dowodzi ono, że portretowanym przez Wojniakowskiego szlachcicem był przedstawiciel jednej z linii potężnych, małopolskich rodów pieczętujących się herbem Topór (np. z rodziny Dzieduszyckich, Tarłów bądź Ossolińskich).
Obrazy epitafijne, w odróżnieniu od trumiennych, miały z reguły kształt owalny lub okrągły. Stanowiły one element epitafiów obrazowych – pomników ku czci zmarłego lub zmarłych (np. rodziny), umieszczonych zwykle nie w miejscu pochówku, lecz w innym miejscu związanym z daną osobą, najczęściej w kościele – na ścianie lub filarze. Składały się one z właściwego epitafium, czyli płyty z napisem, oraz obrazu lub obrazów, najczęściej malowanych lub rzeźbionych, rzadziej wykonanych w innych technikach artystycznych. Epitafium obrazowe ukazuje zwykle portret zmarłego lub zmarłych, czasem w towarzystwie jego świętego patrona lub patronów.
| Waga | 3,5 kg |
|---|---|
| Wymiary | 35 × 35 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Portret epitafijny |
| Kolorystyka |
Biały ,Cielisty ,Czarny ,Czerwony ,Złoty |
| Technika |
Olej na blasze miedzianej, srebrzonej |
| Czas powstania |
przełom XVIII/XIX w. |
| Epoka |
Klasycyzm |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry. Warstwa malarska stabilna, w pełni zintegrowana z metalowym podłożem. Na powierzchni zachowane oryginalne ślady kucia, drobne, wiekowe zarysowania i naturalna patyna miedzi oraz srebra. Srebrzenie tła miejscami uległo szlachetnemu utlenieniu, tworząc charakterystyczne, złotawe refleksy o unikalnych walorach estetycznych. Na obwodzie tonda widoczne są oryginalne, rzemieślnicze otwory montażowe służące do dawnego przytwierdzenia epitafium w przestrzeni sakralnej. |
RELATED PRODUCTS
Egbert van Heemskerck Młodszy (1676–1744), Scena w karczmie, olej na płótnie, Anglia, po ok. 1695
Govert Camphuysen (1623/1624–1672) – przypisywany, Pejzaż z bydłem pasącym się przed chatą, olej na desce
Przed wiejską chatą, krytej strzechą, pasą się owce, krowa i koza. Obok pod drzewem śpi wieśniak. Po lewej stronie kompozycji widoczna jest druga scena: człowiek prowadzący byka przez niewielki mostek nad strumieniem. W tle rozciąga się krajobraz z drzewami i łagodnymi wzgórzami, a niebo zajmuje dużą część obrazu, budując nastrój całej sceny. Uwagę zwraca znakomity sposób przedstawienia zwierząt. Była to specjalność Camphuysena, który w swej twórczości inspirował się stylem Paulusa Pottera. Dominują ciepłe, ziemiste barwy – brązy, ochry, przygaszone zielenie i złamane żółcie. Światło jest miękkie, rozproszone, jakby wczesnym rankiem lub pod wieczór. Niebo ma odcienie szarości, beżu i delikatnego różu, co sugeruje zmienną pogodę lub nadchodzący zmierzch. Kontrast między jasnym niebem po lewej a ciemniejszą, bardziej nasyconą częścią z chatą po prawej nadaje obrazowi głębi i równowagi.
Klamra do pasa przeworskiego, srebro złocone, Polska, XVII w.
Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)
Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955
Prezentowane płótno to muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)
Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).
Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)