Miniatura portretowa Króla Augusta III, gwasz i akwarela na kości, Polska, ok. 1734–1750
2100,00 zł
Miniatura portretowa przedstawiająca króla Polski i elektora Saksonii, Augusta III Sasa (Wettyna) – gwasz i akwarela na cienkiej, półtransparentnej płytce z kości słoniowej. Wizerunek monarchy reprezentuje kanon ikonograficzny ukształtowany w pierwszych latach jego panowania, bezpośrednio po koronacji w Katedrze Wawelskiej, w styczniu 1734 roku.
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Kompozycja opiera się na oficjalnych wizerunkach wielkoformatowych pędzla Louisa de Silvestre'a – dyrektora Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie i nadwornego malarza Wettynów. Król został ukazany w ujęciu do bioder, w trzy czwarte, z głową zwróconą lekko w prawo. Ma na sobie kirys z wyraźnie zaznaczoną złotą bordiurą biegnącą od prawego ramienia. Pod szyją widoczny jest biały halsztuk. Na zbroję narzucono karminowy, monarszy płaszcz spięty na ramieniu jubilerską zaponą, podszyty szerokim pasem białego futra gronostajowego z charakterystycznymi czarnymi ogonkami. Władca nosi pudrowaną na biało perukę spiętą z tyłu wstążką (harcapem). Twarz monarchy, choć o gładkiej cerze, zdradza już pierwsze cechy dojrzałości oraz zarysowujący się podwójny podbródek, co pozwala datować pierwowzór na lata 30. XVIII wieku.
Wyjątkowym walorem technologicznym obiektu, potwierdzającym jego osiemnastowieczną autentyczność, jest zachowane na rewersie autorskie podmalowanie (tzw. contra-painting). Miniaturzysta celowo nałożył na tył kościanej płytki plamy mocnego błękitu i ciepłego ugru. Wykorzystując naturalną półtransparentność kości słoniowej, zabieg ten pozwolił na uzyskanie optycznego efektu głębi, „rozświetlenia” ludzkiej skóry z wnętrza materiału oraz naturalnego wycieniowania partii oczu i peruki na awersie.
Oferowana miniatura stanowi znakomity przykład osiemnastowiecznego rzemiosła artystycznego o charakterze prestiżowym. Obiekty tego typu funkcjonowały w kulturze dworskiej jako luksusowe dary dyplomatyczne lub dowody monarszej łaski. Walor kolekcjonerski obiektu podnosi oryginalna oprawa z brązu złoconego wraz z dawnym, ręcznie formowanym szkiełkiem, co w segmencie osiemnastowiecznych poloników należy do rzadkości.
Stan zachowania miniatury określić można jako dobry, na awersie widoczne są naturalne dla wieku i techniki drobne ubytki warstwy malarskiej przy samych krawędziach płytki, podłoże z kości słoniowej z podłużnym, pionowym pęknięciem strukturalnym wzdłuż lewej krawędzi (na godzinie 9), które jest ustabilizowane i charakterystyczne dla naturalnego starzenia się materiału organicznego, natomiast na rewersie widoczne są ślady dawnego montażu w postaci pozostałości kleju lub taśmy w górnych rogach oraz prześwity podmalowań technologicznych.
| Wymiary | 5,7 × 4 cm |
|---|---|
| Typ |
Portret |
| Forma |
Miniatura |
| Materiał / Technika |
Gwasz i akwarela na płytce z kości słoniowej |
| Kolorystyka |
Biel ,Błekit ,Odcienie różu ,Szarości |
| Czas powstania |
ok. 1734–1750 |
| Epoka |
Barok |
| Kraj pochodzenia |
Polska |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Dobry, oryginalny |
RELATED PRODUCTS
Giacomo Francesco Cipper – „il Todeschini”, Młodzieniec jedzący z drewnianej miski, olej na płótnie, Włochy, I tercja XVIII wieku
Govert Camphuysen (1623/1624–1672) – przypisywany, Pejzaż z bydłem pasącym się przed chatą, olej na desce
Przed wiejską chatą, krytej strzechą, pasą się owce, krowa i koza. Obok pod drzewem śpi wieśniak. Po lewej stronie kompozycji widoczna jest druga scena: człowiek prowadzący byka przez niewielki mostek nad strumieniem. W tle rozciąga się krajobraz z drzewami i łagodnymi wzgórzami, a niebo zajmuje dużą część obrazu, budując nastrój całej sceny. Uwagę zwraca znakomity sposób przedstawienia zwierząt. Była to specjalność Camphuysena, który w swej twórczości inspirował się stylem Paulusa Pottera. Dominują ciepłe, ziemiste barwy – brązy, ochry, przygaszone zielenie i złamane żółcie. Światło jest miękkie, rozproszone, jakby wczesnym rankiem lub pod wieczór. Niebo ma odcienie szarości, beżu i delikatnego różu, co sugeruje zmienną pogodę lub nadchodzący zmierzch. Kontrast między jasnym niebem po lewej a ciemniejszą, bardziej nasyconą częścią z chatą po prawej nadaje obrazowi głębi i równowagi.
Portret epitafijny szlachcica herbu Topór (Starża), olej na blasze miedzianej, srebrzonej, Polska, przełom XVIII/XIX w.
Śmierć Kleopatry, olej na płótnie, Włochy, XVII-XVIII w.
Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum / This Mortal Coil, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955
Prezentowane płótno to muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)
Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).
Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)