Stanisław Dębicki (1866 – 1924), Portret myśliwego z dubeltówką, akwarela na papierze
Portret eleganckiego myśliwego. Na obrazie przedstawiono mężczyznę w średnim wieku, ukazanego z prawego półprofilu. Ubrany jest w jasnoszary strój myśliwski, kapelusz i czarne rękawiczki; w lewej ręce trzyma lufę dubeltówki. Sygnowany w prawym dolnym rogu: St. Dębicki. Wykonany techniką akwareli na papierze. Barwy stonowane – dominują szarości, beże, zielenie i błękity.
Stanisław Gibiński (1882–1971), Scena zimowa „W drodze do kościoła”, akwarela i gwasz na tekturze, Polska, ok. 1930–1940
Obraz autorstwa Stanisława Gibińskiego (1882–1971), przedstawiający zimowy pejzaż z drewnianym kościołem i ludźmi idącymi na nabożeństwo. Kompozycja o charakterze realistyczno-ludowym, utrzymana w stonowanej palecie chłodnych barw, ukazuje typowy dla artysty motyw sakralny osadzony w codziennym życiu wsi.
Praca wykonana techniką akwareli i gwaszu na tekturze, z wyczuciem światła i przestrzeni. Widoczna sygnatura autora w dolnym prawym rogu. Oryginalna, profilowana rama z elementami złoconymi.
Gibiński należał do grona artystów dokumentujących polski krajobraz i religijność pierwszej połowy XX wieku. Charakterystyczne dla Gibińskiego subtelne przejścia tonalne i ciepła kolorystyka sprawiają, że jego zimowe pejzaże wprowadzają do wnętrz spokój i harmonię.
Stojący Budda, brąz, Tajlandia, XVII w.
Rzeźba z brązu przedstawiająca postać stojącego Buddy. Rzeźba pochodzi z Tajlandii i datowana jest na początek XVII wieku. Postać ukazana została frontalnie, z prawą dłonią uniesioną w geście abhaya, symbolizującym ochronę i brak lęku, lewa ręka spoczywa wzdłuż ciała. Sylwetka jest smukła, o wydłużonych proporcjach, z wyraźnie zaznaczoną szatą przylegającą do ciała. Forma i sposób opracowania figury odpowiadają cechom stylu Ayutthaya (Ayuddhaya), charakterystycznego dla tajskiej rzeźby buddyjskiej XVII wieku. Rzeźbę pokrywa naturalna, ciemna patyna. Autentyczność rzeźby potwierdza certyfikat wystawiony w 1995 roku przez firmę Punny Antiques (Bangkok).
Święty Antoni z Dzieciątkiem Jezus, drzeworyt na papierze czerpanym, Polska, XVIII/XIX w.
Oryginalny ludowy drzeworyt dewocyjny z końca XVIII lub początku XIX wieku, przedstawiający św. Antoniego Padewskiego z Dzieciątkiem Jezus. Postać ujęta frontalnie, w czerwonej szacie, trzymająca Dzieciątko oraz kwiaty (lilie – symbol czystości). Ujęcie otoczone dekoracyjną ramką liściastą, z napisem u dołu “OSANTONIEGOCUDOIOR”. Oprawiony.
Balsamarium, terakota, Starożytny Rzym, ok. I–II w. po Chr.
Autentyczne balsamarium (unguentarium) rzymskie z I–II wieku po Chr., wykonane z gliny przy użyciu koła garncarskiego. Naczynie o charakterystycznej formie – z pękatym brzuścem, smukłą szyjką i szerokim, kryzowatym wylewem, służyło do przechowywania płynnych wonności i pachnideł toaletowych. Często stanowiło ono element wyposażenia zmarłych. Dawniej uważano, że balsamaria służyły do zbierania łez żałobników podczas ceremonii pogrzebowej - stąd błędna nazwa lacrimatorium (od lacrima – łza).
Balsamarium, terakota, Starożytny Rzym, ok. I–II w. po Chr.
Autentyczne balsamarium (unguentarium) rzymskie z I–II wieku po Chr., wykonane z gliny przy użyciu koła garncarskiego. Naczynie o charakterystycznej formie – z pękatym brzuścem, smukłą szyjką i szerokim, kryzowatym wylewem, służyło do przechowywania płynnych wonności i pachnideł toaletowych. Często stanowiło ono element wyposażenia zmarłych. Dawniej uważano, że balsamaria służyły do zbierania łez żałobników podczas ceremonii pogrzebowej - stąd błędna nazwa lacrimatorium (od lacrima – łza).
Brahma, marmur, Indie, XIX (?) w.
Marmurowa rzeźba przedstawiająca Brahmę, hinduistycznego boga stwórcy i personifikację kosmicznej mądrości, należącego do trójcy Trimurti obok Wisznu i Shiwy. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w szarym marmurze i reprezentuje uproszczoną formę ikonograficzną, w której Brahma ukazany jest z trzema twarzami, zamiast tradycyjnie spotykanych czterech .
Postać przedstawiona jest w pozycji siedzącej, z kulą trzymaną w dłoni, interpretowaną jako symbol ziemi lub całego kosmosu, i odnoszą się do aktu stworzenia i porządku świata.
Ze względu na ograniczony kult Brahmy w Indiach i niewielką liczbę poświęconych mu świątyń, rzeźbiarskie przedstawienia tego bóstwa należą do rzadkości, co czyni obiekt wyjątkowo ciekawym. Rzeźba jest w bardzo dobrym stanie.
Hendrik van Steenwijk II (ok. 1580 – 1649) – krąg, Wnętrze kościoła gotyckiego, olej na desce, szkoła flamandzka, XVII w.
Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, wykonany w szkole flamandzkiej XVII wieku, w kręgu Hendricka van Steenwijka czyli jednego z pionierów malarstwa perspektywicznego. Kompozycja zbudowana na osi prowadzącej ku ołtarzowi głównemu ukazuje monumentalne wnętrze z filarami, sklepieniami krzyżowo-żebrowymi i kaplicami bocznymi. W przestrzeni widoczne są postacie wiernych i duchowieństwa, wprowadzone dla podkreślenia skali architektury i nastroju skupienia.
Obraz wykonany techniką oleju na desce, w typowej dla szkoły flamandzkiej. Rama oryginalna, drewniana, fornirowana, z zachowaną pozłacaną krawędzią.
Kompozycja nawiązuje do rozwiązań stosowanych przez Hendricka van Steenwijka Starszego i Młodszego, a także Pietera Neefsa i Bartholomeusa van Bassena, rozwijających gatunek malarstwa architektonicznego w Antwerpii i Delft.