Portret epitafijny szlachcica herbu Topór (Starża), olej na blasze miedzianej, srebrzonej, Polska, przełom XVIII/XIX w.

16000,00 
Prezentowany obiekt to wybitny i unikalny w przestrzeni antykwarycznej przykład polskiej sztuki sepulkralnej z okresu zaborów. Kompozycja malarska stanowi bezpośrednie, blaszane powtórzenie znanego dzieła Kazimierza Wojniakowskiego pt. „Portret młodego mężczyzny” (oryginalny olej na płótnie prezentowany jest na stałej ekspozycji Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki). Wojniakowski uwiecznił modela w modnym, klasycystycznym czarnym fraku z wysokim kołnierzem oraz misternie wiązanym, szerokim białym halsztuku (chuście) uformowanym w wydatną kokardę. Malarz-rzemieślnik wykonujący oferowaną wersję epitafijną na srebrzonej miedzi z niezwykłą wiernością oddał fizjonomię modela: wysokie czoło, lekko upudrowane i spięte z tyłu włosy oraz łagodne, inteligentne spojrzenie. Kompozycja lwowskiego płótna została zaadaptowana do wymogów epitafijnych: zamknięto ją w geometrycznym tondzie o srebrno-złotym tle, rezygnując z pasiastej kamizelki. Kluczowym elementem podnoszącym rangę historyczną dzieła jest umieszczony po prawej stronie kartusz z herbem Topór (Starża), dodany na zamówienie rodziny zmarłego.  Srebrzyste tło ze złotawymi przejściami tonalnymi znakomicie kontrastuje z ciemnym frakiem postaci, dając znakomity efekt dekoracyjny w każdym typie wnętrza. Jego znakomite uzupełnienie stanowi oprawa obrazu – tło z bordowego weluru i rzeźbiona, drewniana rama z XIX wieku. Wymiary:  35 cm (średnica); z ramą: 68,5 cm (wysokość) x 61 cm (szerokość) Waga: 3,5 kg

Portret Franciszki Krasińskiej, olej na płótnie, Polska, ok. 1760

6500,00 
Portret Franciszki Krasińskiej w wieku około 18 lat został namalowany w Polsce około 1760 roku przez nieokreślonego artystę. Obraz stanowi klasyczny przykład reprezentacyjnego portretu arystokratycznego doby rokoka. Wizerunek przedstawia przyszłą królewiczową polską ubraną w elegancką, liliową suknię z odkrytymi ramionami i szeroką spódnicą. Postać ukazana jest w ujęciu 3/4; jedną ręką przytrzymuje narzucone na ramię ciemne futro, druga ręka zgięta jest w łokciu i spoczywa przed sylwetką. Spokojny wyraz twarzy, delikatny rumieniec oraz starannie ułożone loki zostały oddane z dużą precyzją.

Portret szlachcica (portret sarmacki), olej na płótnie, Polska, XVIII w.

26000,00 

Portret, pierwotnie czworoboczny i wtórnie docięty do owalu i dublowany, przedstawia starszego mężczyznę w stroju szlacheckim, charakterystycznym dla XVIII wieku. Mężczyzna został przedstawiony w ujęciu do pasa, frontalnie, z lekkim skrętem tułowia i ręką opartą na biodrze, co nadaje kompozycji pewnej godności i statycznej elegancji. Twarz o dojrzałych rysach – wysokie czoło, krótko ostrzyżone przerzedzone, siwe włosy, delikatne zmarszczki – oddana została realistycznie, z dbałością o indywidualne cechy fizjonomiczne. Spojrzenie spokojne, powściągliwe, zdradza charyzmę i opanowanie, a jednocześnie ugruntowaną pozycję społeczną. Podkreśla ją okazały strój szlachecki – żupan haftowany złotą nicią, granatowy kontusz podszyty czerwonym materiałem, zapinany na masywne guzy w kolorze złotym oraz szeroki, jasny pas przewiązany przez biodra. Obraz stanowi doskonały przykład wizerunku zwanego "sarmackim", akcentującego przynależność stanową, pozycję majątkową oraz piastowane stanowisko. Wyróżnia go dobry warsztat artystyczny, naturalistyczne ujęcie oraz dojrzały wiek portretowanego.

Relikwiarium z relikwią Krzyża Świętego i 26. świętych, drewno, tekstylia, Europa Środkowa, XVIII w.

4000,00 

Barokowy relikwiarz (relikwiarium) z XVIII wieku – wolnostojąca gablota z drewna na planie trapezu, zawierająca w sumie 27 relikwii. Ścianki boczne i górna ukośnie ścięte, rozszerzające się ku frontowi. Wnętrze skrzynki wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka. Na środku, odsunięty od pleców tekstylny relikwiarz na podwyższeniu, haftowany złotą nicią, bogato zdobiony bajorkiem, filigranem, miniaturowymi paciorkami i różnokolorowymi szkiełkami imitującymi drogie kamienie. Na stopie i na trzonie umieszczono 6 relikwii opisanych złotą farba na ciemnoniebieskich banderolach. W repozytorium znajduje się kapsuła relikwiarzowa z wypukłą szybką, zawierająca 2. cząstki Krzyża Świętego, otoczona promienistą glorią.

Ponad „monstrancją” owalny obrazek z nieczytelnym przedstawieniem, a wokoło 20 relikwii przeplatanych ozdobami z bajorka, paciorków, haftu złotą nicią i kolorowych szkiełek. Na wysokości nodusa dwie większe relikwie (Ex Ossibus) – św. Wincentego i św. Fortunata opisane, jako jedyne, na białych banderolach.

Relikwiarium różni się od relikwiarza tym, że relikwiarz jest naczyniem bezpośrednio zawierającym szczątki, a relikwiarium jest miejscem przechowywania tego naczynia. Obiekt nasz nie jest zatem typowym relikwiarium, ponieważ – oprócz tekstylnego relikwiarza w formie monstrancji z cząstkami Krzyża, na którym umarł Jezus Chrystus – umieszczono w nim dodatkowo aż 26 relikwii różnych świętych, bez naczyń. Ich zabezpieczenie stanowi specjalna siateczka lub wyłącznie banderola. Relikwia Krzyża, jako jedyna znajduje się w przeszklonej i bez wątpienia zapieczętowanej kapsule.

Wnętrze skrzynki, o wymiarach 37,3 x 26,5 x 10 cm, wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka.

Relikwiarz monstrancyjny Krzyża Świętego, brąz złocony, Europa Środkowa, XVIII w. (ok. 1750)

7400,00 

Rokokowy relikwiarz w formie monstrancji. W przeszklonej puszce (ostensorium) znajduje się krzyż wykonany z kryształu górskiego, w ażurowej oprawie srebrnej. W jego wnętrzu umieszczono relikwie – drobne fragmenty (drzazgi) pochodzące z Drzewa Krzyża Świętego. Z tyłu kryształowego krzyża widoczne nitki jedwabne, wiążące relikwię z oprawą oraz lakowy odcisk pieczęci.

Gloria (promienie) - bogato zdobiona aureola w formie promienistej tarczy, charakterystyczna dla monstrancji. Na jej obwodzie, zdobionej rocaillami, osadzono kolorowe szkiełka barwy rubinowej i zielonej, a całość wieńczy mały krzyż z centralnie umieszczonym czerwonym oczkiem.

Zamiast prostej geometrycznej formy, nodus jest uformowany ze skręconych, esowatych wolut (kształty przypominające litery „C” i „S”), które płynnie przechodzą jedna w drugą.

Stopa owalna, wielostopniowa, zdobiona repusowanymi rocaillami. Relikwiarz reprezentuje wysokiej klasy rzemiosło artystyczne; zachowany jest najpewniej w stanie „integralnym”.

Relikwiarz monstrancyjny w formie krucyfiksu z relikwiami Krzyża Świętego, brąz złocony, srebrzony, Europa Środkowa, XVIII w.

8200,00 

Rokokowy relikwiarz dwustronny w kształcie krzyża o dekoracyjnych, trójlistnych zakończeniach ramion, ozdobionych srebrzonymi rozetkami i szkiełkami barwy rubinowej. W przeszklonej puszce (ostensorium) znajduje się metalowa, przeszklona kapsuła. W samym jej środku, na jasnym tle, umieszczono dwie drzazgi ułożone na krzyż. Relikwia otoczona jest misterną dekoracją wykonaną ze srebrnych lub złoconych nici metalowych, skręconych w drobne sprężynki i sploty (tzw. biont). Tworzą one formę promienistego nimbusa wokół centralnego punktu. Wieniec wokół relikwii zdobi osiem perełek (prawdopodobnie rzecznych). Całość została skomponowana na jedwabnej lub pergaminowej podkładce.

Wokoło kapsuły bogata, ażurowa gloria o dynamicznej, asymetrycznej kompozycji rokokowej. Dekoracja oparta na motywach rocaille i fantazyjnie skręconych wolutach typu C i S, uzupełniona plastycznymi detalami florystycznymi (ornament chrząstkowo-małżowinowy). Powierzchnia precyzyjnie cyzelowana, z zachowanym złoceniem w zagłębieniach ornamentu.

Tył relikwiarza ma charakter pasyjny. Umieszczono tu postać Chrystusa Ukrzyżowanego (Corpus Christi). Na prawym ramieniu krzyża zachowała się ozdobna rozeta z zielonym szkiełkiem. Na pozostałych ramionach widać otwory montażowe i nity.

Trzon tralkowy, w prostej formie geometrycznej. Stopa owalna, szeroka i profilowana, ozdobiona repusowanymi motywami liści i kwiatów, srebrzona.

Relikwiarz ramowy w typie ostensoryjnym, srebro repusowane na rdzeniu drewnianym, Neapol, 1778

3600,00 

Bogato zdobiony front pokryty repusowaną blachą srebrną. Dekoracja w typie dojrzałego baroku z motywami roślinnymi (liście akantu, woluty) oraz figuratywnymi (plastyczne główki putt / aniołków). W dolnej części obok ovolo znajduje się wyraźna punca miejska Neapolu: NAP 78 (oznaczenie Królestwa Neapolu ze skróconą datą 1778). Srebrna blacha nałożona na rzeźbiony, drewniany rdzeń. Tył polichromowany na jasny kolor, z zachowanym oryginalnym wspornikiem. Podstawa drewniana, schodkowa, ze śladami oryginalnego złocenia. Obiekt autentyczny, zachowany w dobrym stanie. Srebro pokryte naturalną, ciemną, wiekową patyną. Brak oryginalnej kustodii (przeszklenia) oraz relikwii w centralnym owalu. Bardzo ciekawy i dekoracyjny przedmiot, nie tylko dla zainteresowanych "neapolitanami". Neapol w 1778 roku był tętniącą życiem metropolią pod rządami Burbonów, a tamtejsze warsztaty złotnicze słynęły z finezji i rozmachu, co widać w dynamicznych rzeźbach aniołków na oferowanym relikwiarzu.

Ryngraf patriotyczno-dewocyjny, miedź srebrzona, malowana, Polska, ok. 1768–1772 r.

18500,00 

Wyjątkowej klasy, dwustronny ryngraf żołnierski z czasów Konfederacji Barskiej (1768–1772 r. ) wykonany w formie tarczy amazonek (półksiężycowaty kształt z podwyższonymi i zaokrąglonymi rogami, tzw. „rogami bawolimi”).

W górnych rogach (rogach bawolich) wycięto dwa okrągłe otwory, wokół których widoczna jest stara patyna oraz ślady tlenków miedzi. Służyły one pierwotnie do przewleczenia sznura, taśmy lub rzemienia, umożliwiającego zawieszenie ryngrafu na piersiach (na pancerzu lub kontuszu).

Krawędzie tarczy na całym jej obwodzie zostały starannie zawinięte do tyłu (na stronę rewersu). Felcowanie nie tylko zabezpieczało brzegi przed uszkodzeniem odzienia, ale przede wszystkim znacząco usztywniało i wzmacniało konstrukcję wykonaną z grubej, kutej blachy miedzianej. Sposób tego wykończenia nosi wyraźne ślady ręcznej obróbki młotkiem.

Samuel Lipszyc (1880 – 1943), Naga baletnica, brąz patynowany, ok. 1920

5000,00 
Rzeźba autorstwa Samuela Lipszyca w stylu Art Déco przedstawiająca nagą balerinę w dynamicznej pozie, balansującą na jednej stopie. Rzeźba została wykonana z brązu patynowanego na kolor zielony, osadzona na cokole z marmuru o dekoracyjnych, kontrastujących żyłkach. Dynamiczna sylwetka tancerki i opływowe linie charakterystyczne są dla modernistycznej estetyki lat 20. XX wieku. Figura emanuje lekkością, wdziękiem i nowoczesną elegancją, oddając ducha epoki Art Déco. Praca sygnowana "Lipchytz" na lewej stopie.