Natan Korzeń (1895 – 1941), Pejzaż z Kazimierza Dolnego z widokiem na synagogę, lata 30. XX w.

7600,00 
Akwarela na papierze przedstawiająca widok na zabudowę północnego narożnika Małego Rynku ze schematycznie ujętą postacią kobiecą na pierwszym planie. Po lewej stronie widoczna południowo-zachodnia fasada synagogi z charakterystycznym, łamanym dachem. Po prawej ciągnie się, będące jej przedłużeniem, drewniane ogrodzenie z furtką. Zza ogrodzenia wystają nieduże drzewa (zapewne owocowe) oraz dach (kościoła?) pokryty dachówką. Sygnowany w prawym dolnym rogu "N. Korzeń".

Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)

3700,00 
Obraz przedstawia nagą kobietę w półleżącej pozycji na łóżku lub wersalce; jedną ręką podpiera ciało, drugą trzyma za głową. Sylwetka modelki, mebel oraz niewielki obrazek w lewym górnym rogu (z wazonem z kwiatami) zostały namalowane czarnym konturem, kontrastującym z wielobarwnym tłem złożonym z nasyconych plam koloru w różnych odcieniach czerwieni, żółci, niebieskiego i zieleni. Intensywna paleta barw wyraźnie nawiązuje do estetyki fowizmu. W lewym dolnym rogu znajduje się sygnatura Gutmana. Całość oprawiona we współczesną ramę.

Para czaszek połączonych potylicami, drewno, Niemcy, 1635

3500,00 
Unikatowy przedmiot w formie pary połączonych czaszek drewnianych, najpewniej pełniących funkcję symboliczną (memento mori). Rzeźba wykonana z drewna pokrytego białą i brązową farbą; przystosowana do powieszenia – zawieszka ze splecionego, kutego pręta żelaznego. Od spodu data "1635" i słabo czytelna sygnatura twórcy – "Lond" (?) F(ecit). Widoczne ślady upływu czasu, przetarcie żelaznego uszka, patyna. Wysoka jakość rzeźbienia z detalami anatomicznymi, w tym realistycznie odwzorowane oczodoły, uzębienie i szczeliny czaszkowe.

Pierścień dewocyjny, srebro, Lwów, 1872-1920

525,00 
Pierścień dewocyjny wykonany ze srebra, z przedstawieniem ukrzyżowanego Jezusa. Na obrączce widoczny jest znak próby w postaci głowy lwa zwróconej w lewo, z literą „F” i cyfrą „4” po bokach, a także dodatkowa punca z literą „F”. Oznaczenia te stosowane były przez urząd probierczy we Lwowie w latach 1872–1920. Znak wytwórcy (tzw. imiennik) jest niestety nieczytelny. Pierścień wyróżnia się niezwykle rzadko spotykaną formą. Prawdopodobnie nosił go ktoś związany z Kościołem - ksiądz lub osoba zakonna.

Plakieta z herbem Suchekomnaty i panopliami, srebro i jedwab, Polska, XVIII w.

2600,00 

Owalna plakieta z kutej blachy srebrnej, z 2. połowy XVIII wieku, z wygrawerowanym herbem Suchekomnaty w tarczy otoczonej panopliami, zwieńczonej koroną oraz monogramem „P. J.”. W latach 20.–30. XIX wieku plakieta została przyszyta do ozdobnego, miękkiego podkładu tekstylnego wykonanego z naprzemiennych warstw tkanin jedwabnych w kolorze amarantowym i ecru. Tło ozdobiono ręcznym haftem wykonanym srebrnym bajorkiem, cekinami i blaszanymi aplikacjami tworzącymi kompozycje florystyczne. Na odwrocie zachowały się dwie pieczęcie lakowe.

Pierwotnie plakieta mogła pełnić funkcję sepulkralną, umieszczona na trumnie lub nad epitafium. Umieszczenie jej jedwabnej poduszeczce i opatrzenie pieczęciami wskazuje ma zapewne charakter rodzinny i sentymentalny. Panoplia przypominają kompozycje znane z ryngrafów z czasów Konfederacji Barskiej. To może wskazywać, że osoba o inicjałach "P. J." była jej uczestnikiem. O pochodzeniu obiektu wiadomo niewiele, miał być on własnością zakonnika z Wielkopolski.

Plakietka z herbami Knut i Ślepowron, srebro, Polska, XVII w.

2000,00 
Owalna plakietka z kutej blachy srebrnej, pokrytej grawerunkiem. Na środku dwie tarcze, umieszczone jedna na drugiej. Na mniejszej, wewnętrznej, zbliżonej kształtem do czworoboku, godło herbu Knut. Na środku prostokątnego pola pomiędzy górnymi krawędziami tarcz znajduje się godło herbu Ślepowron, z inicjałami „I–L” po bokach. Wokoło stylizowany kartusz zdobiony ornamentem wolutowym i roślinnym. Wzdłuż krawędzi plakietki pojedyncza linia ryta. W połowie wysokości przy krawędziach po jednym małym otworku, stanowiącym ślad mocowania. Bardzo interesujący i rzadki przedmiot, który najprawdopodobniej pełnił funkcję sepulkralną. Jan Karol Dachnowski, opisując herb Knut w swoim „Herbarzu Prus Królewskich z XVII wieku” wspomina o „blaszce srebrnej do trumny przybitej, która potem nad epitafium wprawiona”. Oferowana plakietka pełniła prawdopodobnie taką samą funkcję. Herb Knut, opisany w Herbarzu Niesieckiego jako „trzy lilie, dwie podle siebie, trzecia we środku nad niemi, każda z nich ze dwóch lilji spojona, tak że prosto do góry jedna lilja wierzchem obrócona, druga na dół”, był herbem własnym rodziny Knutów, związanej z terenami Prus Królewskich. Obecność dwóch herbów na plakietce najpewniej symbolizuje unię osobistą lub małżeńską. Jeśli to drugie, to Ślepowron byłby herbem męża, a Knut – żony, z którą wiązać należy inicjały „IL”. Bardzo rzadko spotykany przedmiot o dużej wartości kolekcjonerskiej i historycznej.

Podstawa krucyfiksu w formie czaszki zwieńczonej stylizowanym pniem drzewa, drewno, Niemcy (?), XVIII–XIX w.

5300,00 
Unikatowa rzeźba z ciemnego drewna przedstawiająca realistycznie wyrzeźbioną ludzką czaszkę, obejmowaną od góry czterema masywnymi uchwytami o formie przypominającej szpony lub korzenie. Uchwyty powyżej łączą się i skręcają w jedną, zwartą formę, przypominającą stylizowany pień drzewa, zakończony płasko ściętą górną powierzchnią z wyżłobionym na całą szerokość rowkiem, co wskazuje, że obiekt stanowił pierwotnie część większej konstrukcji. Czaszka została wyrzeźbiona z dużą dbałością o detale anatomiczne, takie jak szwy czaszkowe, otwory nosowe oraz uzębienie. Forma i konstrukcja pozwalają przypuszczać, że rzeźba pełniła funkcję podstawy krucyfiksu typu memento mori; brakujący element w postaci rzeźbionych kości pod potylicą powoduje, że obiekt prezentuje się obecnie w lekkim pochyleniu, podczas gdy pierwotnie ustawiony był pionowo.

Portret Franciszki Krasińskiej, olej na płótnie, Polska, ok. 1760

6500,00 
Portret Franciszki Krasińskiej w wieku około 18 lat został namalowany w Polsce około 1760 roku przez nieokreślonego artystę. Obraz stanowi klasyczny przykład reprezentacyjnego portretu arystokratycznego doby rokoka. Wizerunek przedstawia przyszłą królewiczową polską ubraną w elegancką, liliową suknię z odkrytymi ramionami i szeroką spódnicą. Postać ukazana jest w ujęciu 3/4; jedną ręką przytrzymuje narzucone na ramię ciemne futro, druga ręka zgięta jest w łokciu i spoczywa przed sylwetką. Spokojny wyraz twarzy, delikatny rumieniec oraz starannie ułożone loki zostały oddane z dużą precyzją.

Rama, marmur, Indie, XIX w.

1200,00 

Rzeźba przedstawiająca Ramę, jednego z najważniejszych bóstw hinduizmu, uznawanego za siódmy awatar Wisznu. Obiekt został ręcznie wyrzeźbiony w białym marmurze w Indiach, prawdopodobnie w XIX wieku.

Postać przedstawiona została w pozycji stojącej, na wprost. Twarz ma łagodny wyraz z delikatnym uśmiechem i lekko przymkniętymi oczami. Głowa zwieńczona jest dekoracyjną koroną, a na piersi widoczne są długie naszyjniki.

Figura ubrana jest w drapowaną szatę z wyraźnie zaznaczonymi fałdami. Na plecach znajduje się kołczan ze strzałami, charakterystyczny dla przedstawień Ramy.

Ręce rzeźby nie zachowały się, pierwotnie w jednej z nich postać trzymała łuk - charakterystyczny element przedstawień tego bóstwa. dalej o tych ubytkach nie pisz, że są zgodne.

Rama jest bohaterem eposu Ramajana i w tradycji hinduistycznej symbolizuje prawość oraz wierność zasadzie dharmy. Jego wizerunki zajmują ważne miejsce w sztuce sakralnej Indii, choć pełnopostaciowe rzeźby marmurowe o tej skali występują rzadziej.

Obiekt zachowany w dobrym stanie, z wyraźną czytelnością formy i detalu.