Jan Both (1615/1618 – 1652) lub warsztat, Pejzaż włoski z pasterzami, olej na płótnie dublowanym, Holandia, ok. 1640-1650
21500,00 zł
Wymiary płótna: 76,5 x 63 cm
Wymiary z ramą: 96 x 83 cm
Waga: 9,5 kg
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Monumentalny, mistrzowsko skomponowany pejzaż osadzony w realiach rzymskiej Campanii, stanowiący podręcznikowy przykład dojrzałego malarstwa holenderskich „italianistów” należących do nurtu Dutch Italianate. Przestrzeń obrazu budowana jest rygorystycznie za pomocą światłocienia i perspektywy powietrznej. Kontrast między mrocznym, surowym pierwszym planem z powalonym pniem nad nurtem rzeki, pełniącym funkcję kompozycyjnego repoussoir, a zalanym ciepłym, miodowym światłem środkowym planem buduje głęboką iluzję trójwymiarowości. Główną osią narracyjną jest piaszczysta droga i drewniany mostek, przez który pasterze przeprawiają stado bydła i kóz. Nad całością dominuje potężna grupa drzew o misternie malowanych koronach. Ich liście wychwytują złote blaski chylącego się ku zachodowi rzymskiego słońca, co było flagowym osiągnięciem warsztatowym Jana Botha, będącym owocem jego artystycznego dialogu z twórczością Claude'a Lorraina. Partie chmur malowane są miękko, tworząc plastyczną i dynamiczną strukturę nieba.
Na szczególną uwagę zasługuje mistrzowsko skomponowany, panoramiczny daleki plan, będący kwintesencją techniki perspektywy powietrznej. Artysta z niezwykłą intuicją optyczną rozbiela i schładza paletę barwną wraz z oddalaniem się linii horyzontu. Łagodne wzgórza i meandrująca rzeka w środkowym planie płynnie ustępują miejsca monumentalnemu, zamglonemu pasmu górskiemu Campanii. Góry te, malowane miękkimi, laserunkowymi przejściami w subtelnych tonacjach błękitu, bieli i fioletu, niemal stapiają się z porannym niebem. O najwyższej klasie warsztatowej dzieła świadczy fakt, że nawet w tak znacznej odległości malarz nie rezygnuje z narracji. Na dalekich wzgórzach, przy użyciu zaledwie kilku precyzyjnych i lekkich pociągnięć pędzla, zdołał naszkicować mikroskopijny sztafaż z pasterzami i stadem oraz zarysy antycznej lub renesansowej zabudowy rzymskiej prowincji. Całość zalewa rozproszone, miękkie światło, które potęguje nostalgiczny, melancholijny charakter tej idealizowanej krainy.
Oferowany obraz niesie za sobą fascynującą, wielowarstwową historię, która została drobiazgowo udokumentowana na odnalezionych na odwrociu papierowych etykietach inwentarzowych. Najwcześniejszym śladem jest oryginalna, XIX-wieczna papierowa nalepka pisana dawną kurrentą urzędową o treści „Eine Schweizerlandschaft von Pfarrer Dulcius”, czyli Pejzaż szwajcarski pastora Dulciusa. Analiza technologiczna wskazuje, że ta luksusowa rama powstała pierwotnie dla romantycznego pejzażu alpejskiego należącego do niemieckiego duchownego. Po opuszczeniu ramy przez oryginalny obraz, oprawa została na przełomie XIX i XX wieku wtórnie użyta do oprawy znacznie cenniejszego, barokowego płótna Jana Botha.
W tym stanie obiekt trafił następnie do przedwojennej, prestiżowej kolekcji Regierungsdirektora dr. Richarda Falcka (1886–1959), wybitnego historyka i wysokiego urzędnika państwowego w Moguncji. Obraz był eksponowany w jego apartamencie przy Emmerich-Josef-Straße 22. Tamtejsi eksperci poprawnie rozpoznali w płótnie rękę XVII-wiecznego mistrza z Utrechtu. Świadectwem tej krytycznej analizy jest druga, prostokątna nalepka inwentarzowa na podobraziu z napisem „gemalt von dem holländischen Meister Both”, oznaczającym wprost autorstwo holenderskiego mistrza Botha. Płótno pozostawało w posiadaniu spadkobierców rodziny Falck w Moguncji przez kolejne dekady. Obraz szczęśliwie przetrwał niszczycielskie naloty dywanowe na Moguncję w latach 1942–1945, co najpewniej zawdzięcza prawdopodobnie zapobiegliwości rodziny Falck. W XXI wieku obiekt przeszedł przez niemiecki Dom Aukcyjny Königstein, skąd ostatecznie trafił do kolekcji prywatnej w Polsce.
Wykwintna, kunsztowna XIX-wieczna rama salonowa o głębokim profilu, po pełnej, specjalistycznej konserwacji pozłotniczej. Powierzchnia pokryta w całości płatkami prawdziwego złota. Narożniki i kartusze zdobione plastycznymi motywami wolutowymi, akantowymi oraz rokokowymi rocaille. Wewnętrzne lustro ramy gładko polerowane, wykończone klasycznym motywem perełkowania oraz reliefowym pasem florystycznym.
| Waga | 9,5 kg |
|---|---|
| Wymiary | 76,5 × 63 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Pejzaż |
| Kolorystyka |
Błekit ,Brązy ,Zielenie ,Złoto |
| Technika |
Olej na płótnie dublowanym |
| Czas powstania |
ok. 1640-1650 |
| Epoka |
Barok |
| Kraj pochodzenia |
Holandia |
| Autor |
Jan Both (1615/1618 – 1652) lub warsztat |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry. Warstwa malarska stabilna, z krakelurą adekwatną do epoki Baroku. Płótno w przeszłości zdublowane. |
RELATED PRODUCTS
Bitwa pod Mohaczem, olej na płótnie, Kraków, 1886
Giacomo Francesco Cipper – „il Todeschini”, Młodzieniec jedzący z drewnianej miski, olej na płótnie, Włochy, I tercja XVIII w.
Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce.
Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.
Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955
Prezentowane płótno to muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)
Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).
Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)