Szkoła niemiecka / holenderska, Pejzaż z wodospadem w Tivoli, olej na desce, Włochy (?), I poł. XIX w.
3200,00 zł
Wymiary płótna: 59,5 x 42,5 cm
Wymiary z ramą: 67,5 x 50,5 cm
Waga: 1,30 kg
1 w magazynie
DARMOWA PRZESYŁKA NA TERENIE POLSKI
Oferujemy bezpłatną dostawę wszystkich naszych dzieł sztuki na terenie Polski, realizowaną bezpieczną i ubezpieczoną przesyłką kurierską DHL. Zapewniamy profesjonalne i solidne opakowanie, a odpowiedzialność za przesyłkę ponosimy do momentu jej dostarczenia.
Warunkiem dostawy darmowej jest, aby paczka miała wymiary nie przekraczające 120 x 60 x 60 cm oraz wagę poniżej 25 kg.
W razie potrzeby organizujemy także dostawy zagraniczne oraz przesyłki innymi firmami kurierskimi (UPS, DPD, Pocztex) za dodatkową opłatą. Zachęcamy do kontaktu w przypadku pytań lub indywidualnych zamówień.
Klasyczny, romantyczno-klasycyzujący pejzaż włoski przedstawiający słynne wodospady w Tivoli pod Rzymem – jeden z najbardziej ikonicznych motywów malarskich epoki Grand Tour.
Kompozycja obrazu opiera się na tradycyjnym, kulisowym układzie przestrzennym. Po prawej stronie dynamicznie spływa masa spienionej wody Wielkiej Kaskady (Grande Cascata), nad którą unoszą się delikatne opary mgły wodnej, namalowane z dużym wyczuciem technologii laserunkowej. W tle, na wzgórzach skąpanych w ciepłym świetle wschodzącego lub zachodzącego słońca, malują się zarysy antycznego miasteczka Tivoli.
Pierwszy plan ożywia sztafaż o charakterze pastoralnym (idylli pasterskiej) – pasterze odpoczywający przy piaszczystej drodze w towarzystwie stada owiec oraz jucznego osiołka. Partie drzew po lewej stronie, o głębokim tonie brązów i zieleni, wykazują silne wpływy światłocieniowe (chiaroscuro) szkoły XVII-wiecznych mistrzów pejzażu (takich jak Claude Lorrain czy Gaspard Dughet), które były fundamentem dla akademików XIX stulecia.
Użycie jako podobrazia szerokiej, pojedynczej deski z drewna iglastego oraz precyzja mikro-detali w sztafażu i partii wodnej mocno wiążą warsztat autora z kręgiem malarzy Europy Środkowej i Północnej (tzw. Deutschrömer lub neoklasycy holenderscy), którzy masowo tworzyli w Rzymie i okolicach w pierwszej połowie XIX wieku. Brak sygnatury był w tego typu malarstwie powszechny – dzieła te często trafiały bezpośrednio do kolekcji podróżujących po Włoszech arystokratów jako luksusowe pamiątki z podróży życia.
Walory artystyczne
Nawet jako dzieło anonimowego, ale znakomicie wyszkolonego warsztatowo mistrza z pierwszej połowy XIX wieku, obraz ten stanowi wysokiej klasy przykład europejskiego malarstwa pejzażowego. Bardzo dobre ujęcie światłocienia (chiaroscuro), wysoka jakość malowania sztafażu (postaci, zwierzęta) i świetnie oddana głębia przestrzenna znacząco windują jego wartość wizualną.
| Waga | 1,3 kg |
|---|---|
| Wymiary | 59,5 × 42,5 cm |
| Typ |
Obraz |
| Forma |
Pejzaż |
| Kolorystyka |
Błekit ,Brązy ,Pomarańcz ,Zielenie |
| Technika |
Olej na desce |
| Czas powstania |
I poł. XIX w. |
| Epoka |
Romantyzm |
| Kraj pochodzenia |
Włochy (?) |
| Autor |
Nieznany |
| Stan zachowania |
Bardzo dobry, minimalne wygięcie struktury drewna, werniks niedawno zmieniony |
RELATED PRODUCTS
Giacomo Francesco Cipper – „il Todeschini”, Młodzieniec jedzący z drewnianej miski, olej na płótnie, Włochy, I tercja XVIII w.
Portret epitafijny szlachcica herbu Topór (Starża), olej na blasze miedzianej, srebrzonej, Polska, przełom XVIII/XIX w.
Portret szlachcica (portret sarmacki), olej na płótnie, Polska, XVIII w.
Portret, pierwotnie czworoboczny i wtórnie docięty do owalu i dublowany, przedstawia starszego mężczyznę w stroju szlacheckim, charakterystycznym dla XVIII wieku. Mężczyzna został przedstawiony w ujęciu do pasa, frontalnie, z lekkim skrętem tułowia i ręką opartą na biodrze, co nadaje kompozycji pewnej godności i statycznej elegancji. Twarz o dojrzałych rysach – wysokie czoło, krótko ostrzyżone przerzedzone, siwe włosy, delikatne zmarszczki – oddana została realistycznie, z dbałością o indywidualne cechy fizjonomiczne. Spojrzenie spokojne, powściągliwe, zdradza charyzmę i opanowanie, a jednocześnie ugruntowaną pozycję społeczną. Podkreśla ją okazały strój szlachecki – żupan haftowany złotą nicią, granatowy kontusz podszyty czerwonym materiałem, zapinany na masywne guzy w kolorze złotym oraz szeroki, jasny pas przewiązany przez biodra. Obraz stanowi doskonały przykład wizerunku zwanego "sarmackim", akcentującego przynależność stanową, pozycję majątkową oraz piastowane stanowisko. Wyróżnia go dobry warsztat artystyczny, naturalistyczne ujęcie oraz dojrzały wiek portretowanego.
Szkoła włoska (rzymska), Bogini Roma (Dea Roma / Roma Barberini), olej na płótnie, Włochy, ok. 1760-1800
Obraz przedstawia frontalne, pełne dostojeństwa i majestatu ujęcie Bogini Romy siedzącej na monumentalnym tronie, wzorowane na słynnym starożytnym fresku z IV wieku („Dea Roma” z kolekcji Barberini, odkryty w Rzymie w 1655 roku).
Bogini ukazana została w stroju nawiązującym do tradycyjnych rzymskich bóstw opiekuńczych. Ma na sobie żółto-złotą tunikę przewiązaną pod piersiami ciemną taśmą oraz kaskadowo spływający, różowo-czerwony płaszcz (palla). Głowę zdobi złoty hełm paradny z okazałym, gęstym pióropuszem z białych i ciemnych piór. Rysy twarzy są wyidealizowane, o gładkiej karnacji, dużych oczach i drobnych ustach – co odzwierciedla akademicki kanon piękna wczesnego neoklasycyzmu. Na stopach widoczne są klasyczne, czerwone sandały rzymskie (calcei).
Na otwartej prawej dłoni bogini unosi uskrzydloną figurkę bogini zwycięstwa (Nike), która wznosi czerwony proporzec i trzyma złote jabłko (glob) – symbol panowania nad światem. Lewą ręką Roma opiera się o wysokie, złote berło. U jej boku spoczywa wielka, okrągła tarcza (ancile) o bogato ornamentowanej powierzchni.
U dołu obrazu, na szarym postumencie stylizowanym na antyczny kamień (plinta), widnieje starannie wykaligrafowany napis w rzymskiej kapitale: VIRTVS HONOR IMPERIVM Formułuje on triadę rzymskich wartości państwowych: Męstwo (Cnota), Cześć (Honor) oraz Władzę zwierzchnią (Imperium). Trójkątne punkty rozdzielające słowa (hederae) to bezpośrednie nawiązanie do klasycznej epigrafiki łacińskiej.
Wymiary: 47,5 x 34,5 cm, oprawiony (rama z epoki)