Madonna z Dzieciątkiem (Matka Boska z Mariampola), drzeworyt na papierze czerpanym, Polska, XVIII/XIX w.

2400,00 
Oryginalny polski ludowy drzeworyt sakralny z końca XVIII lub początku XIX wieku, przedstawiający Matkę Boską z Dzieciątkiem, znany również jako Matka Boska z Mariampola. Postać Maryi w koronie, otoczona gwiazdami, trzymająca Dzieciątko Jezus ubrane w czerwony płaszcz, z książeczką w dłoni z inskrypcją u dołu “AIRAMS”. Kompozycja statyczna, uproszczona i symetryczna, typowa dla grafiki dewocyjnej rozpowszechnionej wśród ludu.

Madonna z Dzieciątkiem, drewno polichromowane, złocone, Europa Środkowa, XVIII/XIX w.

2750,00 
Polichromowana i pozłacana drewniana rzeźba przedstawiająca Madonnę Niepokalaną z Dzieciątkiem Jezus. Figura stoi na globie oplecionym przez węża – klasyczny motyw symbolizujący zwycięstwo Maryi nad grzechem i złem. Madonna w bogato pofałdowanym płaszczu pokrytym złoceniem, trzyma Dzieciątko z lewej strony. Rzeźba barwna, pełna ekspresji i dynamiki.

Maska sarkofagowa, drewno, Starożytny Egipt, I w. przed Chr. – I w. po Chr.

4600,00 
Rzeźbiona drewniana maska pochodząca z wieka lub przedniej części antropoidalnego sarkofagu, relief przedstawiający wyidealizowany portret zmarłego na wprost. Pierwotnie pokryta polichromią. Maska przystosowana do powieszenia na ścianie.

Miniatura portretowa Króla Augusta III, gwasz i akwarela na kości, Polska, ok. 1734–1750

2100,00 

Miniatura portretowa przedstawiająca króla Polski i elektora Saksonii, Augusta III Sasa (Wettyna) – gwasz i akwarela na cienkiej, półtransparentnej płytce z kości słoniowej. Wizerunek monarchy reprezentuje kanon ikonograficzny ukształtowany w pierwszych latach jego panowania, bezpośrednio po koronacji w Katedrze Wawelskiej, w styczniu 1734 roku.

Mistrz niemiecko-włoski, Zdjęcie z Krzyża, olej na desce, Europa Zachodnia, XVI w.

6600,00 
Scena przedstawiająca zdjęcie Jezusa z krzyża autorstwa naśladowcy Rogiera van der Weydena. Na pierwszym planie przedstawiono Jezusa z zamkniętymi oczami oraz Maryję, klęczącą przed Nim w ciemnoniebieskim płaszczu i białym nakryciu głowy. Z miłością patrzy na syna i obejmuje Go prawą ręką. Z tyłu po prawej stoi Józef z Arymatei, podtrzymujący ciało, a po lewej św. Jan Ewangelista. W tle rozciąga się widok w dal, odsłaniając fragmenty krzyża i drabinę. Scena przedstawiona została głównie w barwach podstawowych. Wymiary deski: 70 x 53 cm; obraz oprawiony, rama rzeźbiona, złocona z XVIII wieku (wymiary z ramą: 79,5 x 64 cm). Obraz wystawiany na aukcji malarstwa dawnych mistrzów domu aukcyjnego Hampel w Monachium (Ale Meister, część II, 27.06.2019, lot nr 770). Uważa się, że istnieje wiele wersji tego wzoru, wszystkie prawdopodobnie wywodzą się z zaginionego prototypu z lat 40. XV wieku, autorstwa Rogiera van der Weydena.

Model sejsmografu Zhang Henga, kość barwiona, Chiny, ok. przełomu XIX/XX w.

6800,00 
Model sejsmografu wykonany z naturalnej kości zwierzęcej (imitującej słoniową), grawerowanej i barwionej. Powierzchnie pokrywa bogata ornamentyka, na którą składają się motywy roślinne i zwierzęce (smoki, konie, ryby) oraz wątek płomieni. Na jajowatym korpusie umieszczono osiem figurek misternie wyrzeźbionych smoków, którym odpowiada osiem ropuch, siedzących z otwartymi paszczami na ośmiobocznej podstawie. Zwieńczenie sejsmografu stanowi figurka Tao, czytającego Tao Te Ching. Praca sygnowana od spodu. Pierwowzorem modelu jest pierwszy na świecie sejsmometr, skonstruowany w 132 r. przez chińskiego uczonego Zhanga Henga. Urządzenie to wskazywało kierunek, z którego nadeszło trzęsienie ziemi, nawet jeśli zjawisko to miało miejsce setki kilometrów od Luoyangu - ówczesnej stolicy Chin. Urządzenie miało około 2,5 metra wysokości i wykonane było z brązu. W pysku każdego z ośmiu smoków znajdowała się mała żelazna kulka, balansująca pomiędzy zębami. Wewnątrz korpusu urządzenia umieszczone było metalowe wahadło, wprawiane w ruch przez drgania ziemi. System dźwigni uruchamiany przez wahadło otwierał pysk smoka, a spadająca kula wpadała do paszczy żaby. Pozycja żaby, do której wpadała kula, wskazywała kierunek trzęsienia ziemi. 

Monstrancja, mosiądz z elementami srebrzonymi, Francja, ok. 1860-1890

2400,00 
Owalny, przestronny korpus w ramie zdobionej motywami kwiatowymi (róże, liście). Na górze znajduje się krzyż umieszczony pomiędzy skrzydłami anioła. Wewnątrz korpusu posrebrzana lunula, służącą do umieszczenia hostii. Z tyłu przeszklone drzwiczki na zawiasie, co jest typowe dla relikwiarzy lub monstrancji typu "osobistego".  Tył korpusu ma surowsze wykończenie niż bogato zdobiony przód, co jest standardem w złotnictwie sakralnym XIX wieku. Całość osadzona jest na ozdobnej, profilowanej podstawie z okrągłą stopą. Stylistyka przedstawienia anioła i roślinne ornamenty ramy są podręcznikowym przykładem francuskiego złotnictwa sakralnego z okresu II Cesarstwa (Napoleon III) lub początków III Republiki. Łączenie motywów barokowych (bogate zdobienia, anioły) z elementami neoklasycznymi i roślinnymi jest typowe dla europejskiej sztuki sakralnej tamtego okresu. Ze względu na rozmiar i przeszklone drzwiczki z tyłu można przypuszczać, że monstrancja była prawdopodobnie przeznaczona do użytku domowego w zamożnej rezydencji lub jako element wyposażenia bocznego ołtarza/kaplicy.

Nadziak / obuch, żelazo, brąz, drewno, Polska, XVII – XVIII w.

10500,00 

Głowica (żeleźce) wykuta z wysokowęglowej stali, z jednej strony zakończona młotkiem (obuchem) o czworobocznym przekroju poprzecznym oraz wyraźnie wypukłym kołnierzu. Taki kształt niwelował ryzyko ześlizgnięcia się broni z obłych powierzchni pancerzy (np. kirysów czy szyszaków) i skupiał całą energię uderzenia w jednym punkcie. Z drugiej strony żeleźce zapotarzone w dziób (kolec), masywny, wygięty łukowato ku dołowi, o grubym i szerokim profilu u nasady.

Unikalną cechą obiektu jest zdobienie żeleźca – niezwykle rzadko spotykane w przypadku polskiej broni stricte bojowej, zazwyczaj pozbawionej ornamentów. Dekorację stanowią pionowe pasy z mosiądzu, precyzyjnie wklepane (tauszowane) w rowki wycięte w stali. Na dziobie umieszczono pas biegnący równolegle do krawędzi, na którym znajduje się grawerunek przypominający motyw wici roślinnej.

Na spodzie żeleźca, w pobliżu obsady trzonka, wybity jest ciąg znaków (gmerków kowalskich/cyfr), będący prawdopodobnie podpisem cechowego mistrza płatnerskiego lub numerem ewidencyjnym dawnej zbrojowni magnackiej.

Trzonek wykonany z twardego drewna, osadzony w głowicy za pomocą mosiężnych tulei amortyzujących i okuty blachą brązową, scalaną lutem twardym na bazie miedzi. Przestrzeń pomiędzy okuciami obciągnięta została czarną skórą. Dolna część styliska zakończona jest metalowym okuciem z otworem przelotowym pod bączek/pierścień. Służył on do przewlekania rzemiennej pętli (temblaka) zakładanej na nadgarstek husarza, chroniącej przed zgubieniem broni w szarży.

Masa wynosząca 1325 gramów przy niemal 80-centymetrowym stylisku jednoznacznie definiuje ten egzemplarz jako bojową broń zaczepną jazdy narodowego autoramentu (husaria, pancerni), a nie lekką, cywilną laskę spacerową. Nadziaki o tak potężnych parametrach były przewożone przy siodle końskim (najczęściej pod prawym udem jeźdźca) i stanowiły kluczowy argument w starciu z ciężkozbrojnym przeciwnikiem (np. rajtarią), gdzie tradycyjna szabla okazywała się bezskuteczna wobec płytowych pancerzy.

W XVIII wieku broń przeszła profesjonalne przeoprawienie.

Długość całkowita (styliska): 78,5 cm. Długość głowicy (młotka): 17,5 cm

Natan Korzeń (1895 – 1941), Pejzaż z Kazimierza Dolnego z widokiem na synagogę, lata 30. XX w.

7600,00 
Akwarela na papierze przedstawiająca widok na zabudowę północnego narożnika Małego Rynku ze schematycznie ujętą postacią kobiecą na pierwszym planie. Po lewej stronie widoczna południowo-zachodnia fasada synagogi z charakterystycznym, łamanym dachem. Po prawej ciągnie się, będące jej przedłużeniem, drewniane ogrodzenie z furtką. Zza ogrodzenia wystają nieduże drzewa (zapewne owocowe) oraz dach (kościoła?) pokryty dachówką. Sygnowany w prawym dolnym rogu "N. Korzeń".