Relikwiarium z relikwią Krzyża Świętego i 26. świętych, drewno, tekstylia, Europa Środkowa, XVIII w.

4000,00 

Barokowy relikwiarz (relikwiarium) z XVIII wieku – wolnostojąca gablota z drewna na planie trapezu, zawierająca w sumie 27 relikwii. Ścianki boczne i górna ukośnie ścięte, rozszerzające się ku frontowi. Wnętrze skrzynki wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka. Na środku, odsunięty od pleców tekstylny relikwiarz na podwyższeniu, haftowany złotą nicią, bogato zdobiony bajorkiem, filigranem, miniaturowymi paciorkami i różnokolorowymi szkiełkami imitującymi drogie kamienie. Na stopie i na trzonie umieszczono 6 relikwii opisanych złotą farba na ciemnoniebieskich banderolach. W repozytorium znajduje się kapsuła relikwiarzowa z wypukłą szybką, zawierająca 2. cząstki Krzyża Świętego, otoczona promienistą glorią.

Ponad „monstrancją” owalny obrazek z nieczytelnym przedstawieniem, a wokoło 20 relikwii przeplatanych ozdobami z bajorka, paciorków, haftu złotą nicią i kolorowych szkiełek. Na wysokości nodusa dwie większe relikwie (Ex Ossibus) – św. Wincentego i św. Fortunata opisane, jako jedyne, na białych banderolach.

Relikwiarium różni się od relikwiarza tym, że relikwiarz jest naczyniem bezpośrednio zawierającym szczątki, a relikwiarium jest miejscem przechowywania tego naczynia. Obiekt nasz nie jest zatem typowym relikwiarium, ponieważ – oprócz tekstylnego relikwiarza w formie monstrancji z cząstkami Krzyża, na którym umarł Jezus Chrystus – umieszczono w nim dodatkowo aż 26 relikwii różnych świętych, bez naczyń. Ich zabezpieczenie stanowi specjalna siateczka lub wyłącznie banderola. Relikwia Krzyża, jako jedyna znajduje się w przeszklonej i bez wątpienia zapieczętowanej kapsule.

Wnętrze skrzynki, o wymiarach 37,3 x 26,5 x 10 cm, wyłożone bordowym aksamitem, obszytym szlakami chwastów ze złotego bajorka.

Relikwiarz z relikwią Krzyża Świętego i 4. świętych, brąz złocony, Europa Środkowa, XVIII w.

8000,00 

Barokowy relikwiarz w formie monstrancji, wykonany z brązu złoconego. Stopa owalna, wielostopniowa, zdobiona repusowanym i rytym ornamentem roślinnym. Trzon gładki z profilowanym nodusem. Reservaculum otoczone glorią gloria relikwiarza uformowana została ze strzępiastych, licznych promieni, na które nałożony jest kontrastujący ozdobny wieniec z pokryty rocaillami i motywami roślinnymi. W repozytorium umieszczona jest owalna kapsuła z blachy srebrnej, przeszklona od przodu. Szkło przy krawędzi zdobione ośmiobocznym fasetowaniem. Z tyłu pieczęć lakowa na sznureczkach. Na pieczęci widnieje herb: w ozdobnym kartuszu lew w lewo, a poniżej – oddzielony belką – naprzeciwlegle gryf w lewo. Całość wieńczy kapelusz kardynalski (Galero): kapelusz z szerokim rondem i zwisającymi sznurami z chwostami (fiocchi) będący oznaką godności kardynalskiej. Wewnątrz kapsuły umieszczono 5 relikwii, opisanych tuszem na banderolach.

Samuel Lipszyc (1880 – 1943), Naga baletnica, brąz patynowany, ok. 1920

5000,00 
Rzeźba autorstwa Samuela Lipszyca w stylu Art Déco przedstawiająca nagą balerinę w dynamicznej pozie, balansującą na jednej stopie. Rzeźba została wykonana z brązu patynowanego na kolor zielony, osadzona na cokole z marmuru o dekoracyjnych, kontrastujących żyłkach. Dynamiczna sylwetka tancerki i opływowe linie charakterystyczne są dla modernistycznej estetyki lat 20. XX wieku. Figura emanuje lekkością, wdziękiem i nowoczesną elegancją, oddając ducha epoki Art Déco. Praca sygnowana "Lipchytz" na lewej stopie.

Skarbonka w formie czaszki, drewno, żelazo, Europa Środkowa (Niemcy?), XVIII w.

6800,00 
Unikatowa skarbonka wykonana z rzeźbionego drewna w formie realistycznie przedstawionej czaszki ludzkiej. Na sklepieniu wyrzeźbiony został krzyż łaciński z fleuronami na zakończeniu ramion. Ramiona krzyża wypełniają poziome żeberka. W dolne ramię wkomponowany został otwór do wrzucania monet. Na wysokości zakończenia górnego ramienia znajduje się ruchomy uchwyt z kutego żelaza. W części potylicznej umieszczono klapkę, zamykaną na kołek, osadzoną na pojedynczym, masywnym zawiasie. Czaszka pokryta jest ciemno brunatną substancją pochodzenia organicznego.

Śmierć Kleopatry, olej na płótnie, Włochy, XVII-XVIII w.

8000,00 
Obraz przedstawia Kleopatrę w chwili samobójstwa, ukazaną w półpostaci, w czerwonej, rozpiętej sukni z odsłoniętym biustem oraz wężem trzymanym przy piersi – jedynym atrybutem pozwalającym na jednoznaczną identyfikację sceny. Kobieta o alabastrowej cerze, uniesionej głowie i wzroku skierowanym ku górze została ujęta na neutralnym, ciemnobrązowym tle, zgodnie z tradycją szkoły bolońskiej. Miękki światłocień, idealizowany typ urody oraz spokojna ekspresja wskazują na wpływy malarstwa wywodzącego się z kręgu Guido Reniego i jego kontynuatorów. W lewym dolnym rogu widoczny jest końcowy fragment sygnatury „…epolo” lub „…epelo”, co wskazuje na włoskie pochodzenie artysty. Analiza stylu i sposobu ujęcia postaci pozwala datować dzieło na XVII-XVIII wiek, z prawdopodobnym miejscem powstania w Emilii-Romania (Włochy). Obraz oprawiony jest w barokową ramę rzeźbioną w drewnie i pomalowaną na złoto.

Średniowieczna figura szachowa (goniec), kość, Skandynawia (?), XII w.

7600,00 
Fragment średniowiecznej figurki z kości długiej nieokreślonego zwierzęcia (zapewne ssaka lądowego) w formie półplastycznej postaci ludzkiej. Dosyć szczegółowo przedstawiona została głowa nakryta mitrą. Na piersiach umieszczono relief, spiczasto zakończony ku dołowi, który można interpretować jako wyobrażenie ozdobnego pasa stanowiącego obszycie ornatu. Dolna część korpusu (zachowana częściowo) była zapewne w całości nieornamentowana - gładka. Z tyłu figurki kość mocno przekształcona: krawędzie zaokrąglone, struktura gąbczasta zachowana szczątkowo. Figurka umieszczona w ekspozytorze z plexi na podstawie stanowiącej rekonstrukcję jej części dolnej.

Stanisław Dębicki (1866 – 1924), Portret myśliwego z dubeltówką, akwarela na papierze

9000,00 
Portret eleganckiego myśliwego. Na obrazie przedstawiono mężczyznę w średnim wieku, ukazanego z prawego półprofilu. Ubrany jest w jasnoszary strój myśliwski, kapelusz i czarne rękawiczki; w lewej ręce trzyma lufę dubeltówki. Sygnowany w prawym dolnym rogu: St. Dębicki. Wykonany techniką akwareli na papierze. Barwy stonowane – dominują szarości, beże, zielenie i błękity.

Stanisław Gibiński (1882–1971), Scena zimowa „W drodze do kościoła”, akwarela i gwasz na tekturze, Polska, ok. 1930–1940

5500,00 
Obraz autorstwa Stanisława Gibińskiego (1882–1971), przedstawiający zimowy pejzaż z drewnianym kościołem i ludźmi idącymi na nabożeństwo. Kompozycja o charakterze realistyczno-ludowym, utrzymana w stonowanej palecie chłodnych barw, ukazuje typowy dla artysty motyw sakralny osadzony w codziennym życiu wsi. Praca wykonana techniką akwareli i gwaszu na tekturze, z wyczuciem światła i przestrzeni. Widoczna sygnatura autora w dolnym prawym rogu. Oryginalna, profilowana rama z elementami złoconymi. Gibiński należał do grona artystów dokumentujących polski krajobraz i religijność pierwszej połowy XX wieku. Charakterystyczne dla Gibińskiego subtelne przejścia tonalne i ciepła kolorystyka sprawiają, że jego zimowe pejzaże wprowadzają do wnętrz spokój i harmonię.

Stojący Budda, brąz, Tajlandia, XVII w.

2200,00 
Rzeźba z brązu przedstawiająca postać stojącego Buddy. Rzeźba pochodzi z Tajlandii i datowana jest na początek XVII wieku. Postać ukazana została frontalnie, z prawą dłonią uniesioną w geście abhaya, symbolizującym ochronę i brak lęku, lewa ręka spoczywa wzdłuż ciała. Sylwetka jest smukła, o wydłużonych proporcjach, z wyraźnie zaznaczoną szatą przylegającą do ciała. Forma i sposób opracowania figury odpowiadają cechom stylu Ayutthaya (Ayuddhaya), charakterystycznego dla tajskiej rzeźby buddyjskiej XVII wieku. Rzeźbę pokrywa naturalna, ciemna patyna. Autentyczność rzeźby potwierdza certyfikat wystawiony w 1995 roku przez firmę Punny Antiques (Bangkok).