Hełm tropikalny Afrika Korps, korek i płótno, Niemcy (Afryka Północna), 1941

2200,00 

Tropikalny hełm korkowy (Tropenhelm) używany przez żołnierzy niemieckiego Korpusu Afrykańskiego (Deutsches Afrikakorps, DAK) w czasie kampanii północnoafrykańskiej w latach 1941–1943. Wykonany z lekkiego, utwardzanego korka pokrytego beżowym płótnem. Po bokach znajdują się metalowe oznaki: z jednej strony trójkolorowa tarcza narodowa (czarny–biały–czerwony), z drugiej orzeł Wehrmachtu trzymający swastykę. Wnętrze hełmu wyściełane jest czerwoną podszewką, z zachowanym skórzanym potnikiem i fragmentem paska podbródkowego. Na potniku widoczny stempel producenta HR41 (Heinrich Radecke, Hamburg, 1941).

Całość w bardzo dobrym stanie zachowania, z naturalnym zużyciem tkaniny na krawędziach ronda i drobnymi przetarciami. Pomimo przerwanego paska podbródkowego konstrukcja pozostaje w pełni stabilna. Hełm zachowany w oryginale, bez ingerencji konserwatorskiej.

Hendrik van Steenwijk II (ok. 1580 – 1649) – krąg, Wnętrze kościoła gotyckiego, olej na desce, szkoła flamandzka, XVII w.

2800,00 

Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, wykonany w szkole flamandzkiej XVII wieku, w kręgu Hendricka van Steenwijka czyli jednego z pionierów malarstwa perspektywicznego. Kompozycja zbudowana na osi prowadzącej ku ołtarzowi głównemu ukazuje monumentalne wnętrze z filarami, sklepieniami krzyżowo-żebrowymi i kaplicami bocznymi. W przestrzeni widoczne są postacie wiernych i duchowieństwa, wprowadzone dla podkreślenia skali architektury i nastroju skupienia.

Obraz wykonany techniką oleju na desce, w typowej dla szkoły flamandzkiej. Rama oryginalna, drewniana, fornirowana, z zachowaną pozłacaną krawędzią.

Kompozycja nawiązuje do rozwiązań stosowanych przez Hendricka van Steenwijka Starszego i Młodszego, a także Pietera Neefsa i Bartholomeusa van Bassena, rozwijających gatunek malarstwa architektonicznego w Antwerpii i Delft.

Ikonka Matki Boskiej Ostrobramskiej, mosiądz, emalia na metalu, Polska, XIX w.

1200,00 
Dekoracyjna ikonka przedstawiająca Matkę Boską Ostrobramską, osadzona w kunsztownej mosiężnej ramie ze złoceniami. Przedstawienie wykonane z blachy tłoczonej; twarz i dłonie pokryte malowaną emalią. Tło pokryte bordowym aksamitem. Z tyłu ramki nóżka do postawienia i zawieszka.

Iwan Chlebnikow, Kovsh z głową konia, srebro, emalia, złocenie, Moskwa, 1860–1918

10000,00 
Wyjątkowy kovsh ze słynnej moskiewskiej wytwórni Iwana Chlebnikowa, wykonany ze srebra i utrzymany w estetyce stylu noworuskiego. Powierzchnię naczynia zdobi emalia cloisonné – komórki formowane z cienkich srebrnych drucików lutowanych do korpusu, tworzących przegrody później wypełniane barwionym szkliwem, wielokrotnie wypalanym i polerowanym. W efekcie uzyskano gładką, błyszczącą dekorację o kwiatowych i geometrycznych motywach w żywych barwach. Efektownym akcentem jest naturalistycznie cyzelowana, srebrna głowa konia tworząca uchwyt naczynia. Wnętrze zachowało ślady pierwotnego złocenia. Kovsh opatrzony jest puncami: napisem ХЛѢБНИКОВЪ, czyli sygnaturą firmy Iwana Chlebnikowa z orłem (oznaczenie dostawców Dworu Cesarskiego), oraz owalną cechą probierczą Moskwy – profilem kobiety w kokoszniku z grecką literą delta i liczbą 84 (częściowo startą), oznaczającą próbę srebra.

Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.

3500,00 
Kameralny obraz olejny na desce przypisywany Janowi Baptyście Lambrechtsowi, czołowemu malarzowi scen rodzajowych XVIII-wiecznej Flandrii. Kompozycja ukazuje parę w karczemnym wnętrzu: kobieta zwraca się do mężczyzny z wyrzutem, ten odwraca wzrok, trzymając dzban i szklanicę. Scena aluzyjnie nawiązuje do codziennych napięć domowych i problemu nadużywania alkoholu. Obraz wyróżnia się realistyczną obserwacją społeczną, grą światła i charakterystycznymi detalami dla artysty jak talerz z małżami i biała chusta. Tematyka i styl doskonale wpisują się w popularny w Flandrii nurt moralizatorskiego malarstwa mieszczańskiego.

Jan Baptysta Lambrechts (1680 – po 1731), Scena rodzajowa w karczmie, olej na desce, ok. poł. XVIII w.

3500,00 
Kameralna scena rodzajowa, przypisywana flamandzkiemu malarzowi Janowi Baptyście Lambrechtsowi. Centrum przedstawienia tworzą trzy postacie: kobieta w czerwonej spódnicy i zielonym kaftanie z charakterystyczną białą chustą na szyi, mężczyzna w czerwonej czapce i kobieta stojąca z tyłu, która uczestniczy w rozmowie. Obok stoi zastawiony stół, przykryty barwną tkaniną, na którym nie mogło zabraknąć białej chusty - znaku rozpoznawczego scen karczmianych autorstwa Lambrechtsa. Gestykulujący mężczyzna zwraca się do kobiety, która, z kieliszkiem w ręku, spokojnie patrzy na widza. Na ramionach ma białą chustę wiązaną na piersiach: element charakterystyczny dla malarstwa Lambrechtsa, obecny niemal we wszystkich jego przedstawieniach kobiet. Obraz zdradza cechy dobrego warsztatu malarskiego jak sprawnie opracowane światłocienie, sposób przedstawienia detali tkanin i zastawy stołowej poświadczają dojrzałość warsztatową artysty. Kompozycja jest statyczna, lecz pełna subtelnych napięć emocjonalnych.

Kapitel z dekoracją figuralną, piaskowiec, Francja, XII–XIV w.

2700,00 
Kamienny kapitel o cylindrycznym kształcie, ozdobiony rzeźbionymi przedstawieniami męskich twarzy z wąsami oraz nagich kobiecych postaci. Górna krawędź udekorowana pasem ornamentów. Wnętrze głęboko wyżłobione. Powierzchnia obiektu nosi wyraźne ślady użytkowania – widoczne są osady i pozostałości wosku. Styl rzeźby nawiązuje do architektury romańskiej lub wczesnogotyckiej.

Kaplerz z Matką Boską Częstochowską i Orłem, Polska, XIX w.

3000,00 
Unikatowy, XIX-wieczny kaplerz (medalik zawieszany) o dużym formacie, przedstawiający wizerunek Matki Boskiej Częstochowskiej z Dzieciątkiem Jezus. Front zdobiony jest rytowanym przedstawieniem ikony z ręcznie polichromowanymi twarzami, szatami i aureolami. W otoku napis łaciński: “TERRIBILIS UT CASTRORUM ACIES ORDINATA” cytat z Pieśni nad Pieśniami, odczytywany jako symbol siły Maryi jako Opiekunki i Królowej. Na odwrocie umieszczono klasycznego orła z koroną, herbem i rozpostartymi skrzydłami, typowy dla ikonografii Królestwa Polskiego oraz wstęgę z napisem: “REGINA POLONIAE – MISERERE MEI” (Królowa Polski – zmiłuj się nade mną).Kaplerz wykonany z jednolitej, srebrzonej blachy (mosiądz lub alpaka), z uchwytem do zawieszenia. Wyrób o silnym ładunku symbolicznym, popularny zwłaszcza w okresach zaborów i narodowych pielgrzymek do Jasnej Góry.

Karol Juliusz Minter (1812 – 1892), Szkatuła z pokrywą w formie płyty nagrobnej króla Stefana Batorego, cyna

1400,00 
Cynowa szkatułka, tzw. „serwantkowa”, w formie grobowca króla Stefana Batorego. Korpus z wypukłymi bokami, zdobiony imitacjami okuć, wsparty na lwich łapach. Na wieku przedstawiony został model płaskorzeźby z nagrobka Stefana Batorego, znajdującego się w Kaplicy Mariackiej na Wawelu. Król pokazany został w pozycji półleżącej z berłem i jabłkiem, odziany w zbroję i płaszcz koronacyjny. Szkatuła zaprojektowana przez Wojciecha Święckiego i Kazimierza Stronczyńskiego, wykonana ok. 1857 r. w warszawskiej fabryce odlewów artystycznych Karola Mintera.