Stojący Budda, brąz, Tajlandia, XVII w.

2200,00 
Rzeźba z brązu przedstawiająca postać stojącego Buddy. Rzeźba pochodzi z Tajlandii i datowana jest na początek XVII wieku. Postać ukazana została frontalnie, z prawą dłonią uniesioną w geście abhaya, symbolizującym ochronę i brak lęku, lewa ręka spoczywa wzdłuż ciała. Sylwetka jest smukła, o wydłużonych proporcjach, z wyraźnie zaznaczoną szatą przylegającą do ciała. Forma i sposób opracowania figury odpowiadają cechom stylu Ayutthaya (Ayuddhaya), charakterystycznego dla tajskiej rzeźby buddyjskiej XVII wieku. Rzeźbę pokrywa naturalna, ciemna patyna. Autentyczność rzeźby potwierdza certyfikat wystawiony w 1995 roku przez firmę Punny Antiques (Bangkok).

Święty Antoni z Dzieciątkiem Jezus, drzeworyt na papierze czerpanym, Polska, XVIII/XIX w.

2400,00 
Oryginalny ludowy drzeworyt dewocyjny z końca XVIII lub początku XIX wieku, przedstawiający św. Antoniego Padewskiego z Dzieciątkiem Jezus. Postać ujęta frontalnie, w czerwonej szacie, trzymająca Dzieciątko oraz kwiaty (lilie – symbol czystości). Ujęcie otoczone dekoracyjną ramką liściastą, z napisem u dołu “OSANTONIEGOCUDOIOR”. Oprawiony.

Symeon Shimin (1902–1984), Gum Chum, olej / mieszana na płótnie, Stany Zjednoczone, ok. 1945-1955

11000,00 

Prezentowane płótno to  muzealnej klasy praca sztalugowa autorstwa cenionego amerykańskiego malarza i monumentalisty pochodzenia żydowsko-rosyjskiego, Symeona Shimina. Obraz stanowi wybitny przykład powojennego ekspresjonizmu zaangażowanego społecznie, łączącego cechy malarstwa narracyjnego z plakatową perswazją. Sygnowany p.d.: S. Shimin (sygnatura autorska, wiązana)

Dzieło charakteryzuje się skrajnie skondensowaną, klaustrofobiczną kompozycją o potężnym ładunku emocjonalnym. Na pierwszym planie dominuje ekspresyjnie zdeformowana postać starszego mężczyzny ujętego w teatralnym, oskarżycielskim geście – jego dłoń wskazuje palcem bezpośrednio na widza. Zabieg ten, potęgujący kinową wręcz dramaturgię, bezpośrednio nawiązuje do bogatego doświadczenia Shimina w tworzeniu ikonicznych afiszy politycznych i filmowych dla Hollywood (artysta był m.in. autorem oryginalnego plakatu do filmu „Przeminęło z wiatrem” z 1939 r.). W tle, w mrocznym cieniu, wyłania się melancholijne oblicze drugiego mędrca. Całość utrzymana jest w surowej, ziemistej, monochromatycznej palecie z dominacją głębokich brązów, czerni i przygaszonego błękitu szat, z mistrzowskim wykorzystaniem światłocienia (chiaroscuro).

Wymiary: 82,5 x 59,5 cm (z ramą 85 x 62 cm)

Szklane naczynie (ollula) typu Isings 68, szkło, Cesarstwo Rzymskie, I-III w. po Chr.

2100,00 

Pękaty flakon / słoiczek szklany pochodzący z okresu Cesarstwa, datowany na I – III w. po Chr. Naczynie wykonane zostało przy użyciu techniki wolnego wydmuchiwania ze szkła sodowo-wapniowego. Jego wyjątkowo niska waga w stosunku do wielkości świadczy o bardzo cienkich ściankach (mierzących około 1 milimetra), co dowodzi najwyższego kunsztu antycznego rzemieślnika. Pod względem morfologicznym flakon reprezentuje klasyczną rzymską formę określaną jako ollula (miniaturowy słoiczek), sklasyfikowaną w literaturze naukowej jako typ Isings 68. Charakteryzuje się on doskonałymi proporcjami oraz pękatym, niemal idealnie kulistym brzuścem z lekko wklęsłym dnem. Brzusiec silnie zwęża się ku górze, przechodząc w krótką, cylindryczną szyjkę, którą wieńczy szeroki, talerzowaty wylew. Szeroki kołnierz został precyzyjnie wywinięty i podwinięty na gorąco, a jego znaczna szerokość ułatwiała wprowadzanie do wnętrza starożytnych szpatułek medycznych lub kosmetycznych.

Wysokość: 9,6 cm Maksymalna średnica brzuśca: 9,1 cm Średnica wylewu (krawędzi): 7,5 cm Waga: 68 g Szacowana pojemność: 200–250 ml

Szkoła włoska (rzymska), Bogini Roma (Dea Roma / Roma Barberini), olej na płótnie, Włochy, ok. 1760-1800

9500,00 

Obraz przedstawia frontalne, pełne dostojeństwa i majestatu ujęcie Bogini Romy siedzącej na monumentalnym tronie, wzorowane na słynnym starożytnym fresku z IV wieku („Dea Roma” z kolekcji Barberini, odkryty w Rzymie w 1655 roku).

Bogini ukazana została w stroju nawiązującym do tradycyjnych rzymskich bóstw opiekuńczych. Ma na sobie żółto-złotą tunikę przewiązaną pod piersiami ciemną taśmą oraz kaskadowo spływający, różowo-czerwony płaszcz (palla). Głowę zdobi złoty hełm paradny z okazałym, gęstym pióropuszem z białych i ciemnych piór. Rysy twarzy są wyidealizowane, o gładkiej karnacji, dużych oczach i drobnych ustach – co odzwierciedla akademicki kanon piękna wczesnego neoklasycyzmu. Na stopach widoczne są klasyczne, czerwone sandały rzymskie (calcei).

Na otwartej prawej dłoni bogini unosi uskrzydloną figurkę bogini zwycięstwa (Nike), która wznosi czerwony proporzec i trzyma złote jabłko (glob) – symbol panowania nad światem. Lewą ręką Roma opiera się o wysokie, złote berło. U jej boku spoczywa wielka, okrągła tarcza (ancile) o bogato ornamentowanej powierzchni.

U dołu obrazu, na szarym postumencie stylizowanym na antyczny kamień (plinta), widnieje starannie wykaligrafowany napis w rzymskiej kapitale: VIRTVS HONOR IMPERIVM Formułuje on triadę rzymskich wartości państwowych: Męstwo (Cnota), Cześć (Honor) oraz Władzę zwierzchnią (Imperium). Trójkątne punkty rozdzielające słowa (hederae) to bezpośrednie nawiązanie do klasycznej epigrafiki łacińskiej.

Wymiary: 47,5 x 34,5 cm, oprawiony (rama z epoki)

Zapinka do szat, srebro złocone, Polska, XVII w.

800,00 
Ozdobna zapinka ze złoconego srebra, złożona z dwóch okrągłych tarczek połączonych kółkiem, do którego przymocowane są łańcuszki. Obecnie tarczki połączone są na stałe; możliwe, że jest to modyfikacja z epoki. Pierwotnie mogły być rozłączne, a łańcuszki pełniły funkcję ozdobną. Każda tarczka składa się z gładkiego podkładu, przykrytego ażurową nakładką, zdobioną ornamentem rocaille oraz obwódką z drobnych kreseczek. Spodnia tarczka ma podobną obwódkę z kreseczek, a przy zewnętrznej krawędzi dodatkowo pas dekoracyjny w postaci wklęsłych kropeczek, tworzących dookolny ornament. Na środku każdej tarczki znajduje się zgniecione uszko, element ten pełni funkcję konstrukcyjną, łącząc ażurową nakładkę z podkładem. Na odwrociu obu tarczek umieszczone są elementy umożliwiające ich mocowanie do odzieży. Po jednej stronie każdej tarczki znajdują się zaczepy połączone wspólnym kółkiem, po przeciwnej stronie zaś pojedyncze elementy mocujące; w jednej z tarczek zachowane jest przy nich wolne kółeczko. Forma jednoznacznie wskazuje na funkcję zapięcia do płaszcza, kaftana lub innego rodzaju szaty. Zapinki tego typu są dobrze znane z ikonografii XVII wieku i występują na portretach szlachty oraz zamożnego mieszczaństwa.