Natan Korzeń (1895 – 1941), Pejzaż z Kazimierza Dolnego z widokiem na synagogę, lata 30. XX w.

7600,00 
Akwarela na papierze przedstawiająca widok na zabudowę północnego narożnika Małego Rynku ze schematycznie ujętą postacią kobiecą na pierwszym planie. Po lewej stronie widoczna południowo-zachodnia fasada synagogi z charakterystycznym, łamanym dachem. Po prawej ciągnie się, będące jej przedłużeniem, drewniane ogrodzenie z furtką. Zza ogrodzenia wystają nieduże drzewa (zapewne owocowe) oraz dach (kościoła?) pokryty dachówką. Sygnowany w prawym dolnym rogu "N. Korzeń".

Nathan Gutman (1914 Warszawa – 1990 Paryż), Akt kobiecy, olej na tekturze, Paryż (?)

3700,00 
Obraz przedstawia nagą kobietę w półleżącej pozycji na łóżku lub wersalce; jedną ręką podpiera ciało, drugą trzyma za głową. Sylwetka modelki, mebel oraz niewielki obrazek w lewym górnym rogu (z wazonem z kwiatami) zostały namalowane czarnym konturem, kontrastującym z wielobarwnym tłem złożonym z nasyconych plam koloru w różnych odcieniach czerwieni, żółci, niebieskiego i zieleni. Intensywna paleta barw wyraźnie nawiązuje do estetyki fowizmu. W lewym dolnym rogu znajduje się sygnatura Gutmana. Całość oprawiona we współczesną ramę.

Para czaszek połączonych potylicami, drewno, Niemcy, 1635

3500,00 
Unikatowy przedmiot w formie pary połączonych czaszek drewnianych, najpewniej pełniących funkcję symboliczną (memento mori). Rzeźba wykonana z drewna pokrytego białą i brązową farbą; przystosowana do powieszenia – zawieszka ze splecionego, kutego pręta żelaznego. Od spodu data "1635" i słabo czytelna sygnatura twórcy – "Lond" (?) F(ecit). Widoczne ślady upływu czasu, przetarcie żelaznego uszka, patyna. Wysoka jakość rzeźbienia z detalami anatomicznymi, w tym realistycznie odwzorowane oczodoły, uzębienie i szczeliny czaszkowe.

Paweł Wróbel (1913 – 1984), Wesołe miasteczko, akryl na płótnie, 1973

9500,00 
Barwny, dynamiczny obraz autorstwa Pawła Wróbla, jednego z czołowych polskich malarzy prymitywistów XX wieku. Praca przedstawia scenę z wesołego miasteczka — karuzelę łańcuchową, tłum ludzi, dzieci, strzelnicę i zabudowę miejską w tle. Obraz sygnowany i datowany p.d.: Wróbel P. 1973.

Pieter Neefs II (1620 – 1675/1685), Nocna msza w gotyckim kościele, olej na desce, Flandria, XVII w.

3600,00 

Obraz przedstawia wnętrze gotyckiego kościoła, autorstwa Pietera Neefs the Younger (1620–po 1675), flamandzkiego malarza specjalizującego się w przedstawieniach wnętrz sakralnych XVII wieku. Kompozycja oparta na precyzyjnej perspektywie linearnej prowadzi wzrok ku ołtarzowi głównemu, wokół którego zgromadzeni są wierni i duchowieństwo uczestniczący w liturgii.

Obraz wykonany techniką oleju na desce, bez widocznej sygnatury. Górna część kompozycji została przycięta, co doprowadziło do utraty pierwotnego formatu i prawdopodobnie również sygnatury autora.

Dzieło reprezentuje dojrzały styl Pietera Neefsa młodszego – precyzyjne oddanie przestrzeni, kontrolowane światło i realistyczne ujęcie architektury, charakterystyczne dla szkoły antwerpskiej. Obrazy o niemal identycznej kompozycji pojawiają się w kilku znanych zbiorach i kolekcjach – m.in. w Szépművészeti Múzeum (Museum of Fine Arts) w Budapeszcie oraz w aukcji Sotheby’s (2021).

Warto dodać, że dzieła z tej serii bywają również przypisywane Pieterowi Neefsowi Starszemu (ok. 1578–1656), co potwierdza silne pokrewieństwo stylistyczne między twórczością ojca i syna.


Bibliografia / odnośniki:
Peeter Neefs I – Invaluable
Pieter Neefs II – Art Salon
Pieter Neefs I – Museum of Fine Arts Budapest (Wikimedia Commons)
Pieter Neefs II – Sotheby’s Auction 2021

Plakieta herbowa z panopliami, srebro i jedwab, Polska, XVIII w.

2600,00 

Unikatowa plakieta herbowo-wotywna, której centralnym elementem jest owalna srebrna plakieta pochodząca z końca XVIII wieku. Wygrawerowano na niej herb Suchekomnaty z motywami panoplii (uzbrojenia rycerskiego), labrów, hełmu i trąbki myśliwskiej, zwieńczony koroną szlachecką oraz monogramem „P.J.”. Plakieta została w latach 20.–30. XIX wieku przyszyta do ozdobnego, miękkiego podkładu tekstylnego wykonanego z naprzemiennych paneli tkanin jedwabnych w kolorze amarantowym i ecru. Tło ozdobiono ręcznym haftem wykonanym srebrnym bajorkiem, cekinami i blaszanymi aplikacjami tworzącymi kompozycje florystyczne. Na odwrocie zachowały się dwa oryginalne, czerwone stemple lakowe.

Polska plakieta wotywna z wizerunkiem szlachcica, srebro repusowane, Polska, XVII–XVIII w.

1700,00 
Plakieta wotywna wykonana w Polsce w XVII–XVIII wieku, przedstawiająca popiersie mężczyzny w stroju kontuszowym, z charakterystycznym wąsem i charakterystycznym dla

Relikwiarz św. Augustyna z relikwią Ex Ossibus, drewno polichromowane, złocone, Włochy, XVIII w.

4100,00 
Monumentalna rzeźba figuralna przedstawiająca półpostać św. Augustyna w szatach biskupich, z sercem w dłoni. Rzeźba stanowi zwieńczenie konsoli, w której umieszczona została relikwia pierwszej klasy (Ex Ossibus), opisana “S. Augustini”, zabezpieczona nienaruszoną pieczęcią kościelną. Praca z drewna polichromowanego i złoconego, wykonana w XVIII wieku, w warsztacie włoskim, reprezentującym dobry poziom artystyczny.

Samuel Lipszyc (1880 – 1943), Naga baletnica, brąz patynowany, ok. 1920

5000,00 
Rzeźba w stylu Art Déco przedstawiająca nagą balerinę w dynamicznej pozie, balansującą na jednej stopie. Rzeźba została wykonana z brązu patynowanego na kolor zielony, osadzona na cokole z marmuru o dekoracyjnych, kontrastujących żyłkach. Praca sygnowana "Lipchytz" na lewej stopie. Samuel Lipszyc (Lipchytz) urodzony w Pabianicach w 1880 r., został zamordowany przez Niemców w obozie Auschwitz w 1943 r. Dynamiczna sylwetka tancerki i opływowe linie charakterystyczne są dla modernistycznej estetyki lat 20. XX wieku. Figura emanuje lekkością, wdziękiem i nowoczesną elegancją, oddając ducha epoki Art Déco. Ze względu na wysokie walory estetyczne znakomicie sprawdzi się jako dekoracja wnętrza. Wartość kolekcjonerską rzeźby zwiększa dodatkowo osoba autora.